Kategorie: BLOG ART21XX

Im malerischen Venedig findet dieses Jahr wieder die renommierte Kunstausstellung „Biennale di Venezia“ statt. Die internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst wurde 1895 gegründet und ist somit die älteste Kunst-Biennale, die Modell für die bekannten Großausstellungen zeitgenössischer Kunst, von der „documenta“ in Kassel bis zu den über 200 internationalen Kunst-Biennalen der Gegenwart stand. Die nächste Ausgabe … „Die Venedig Biennale“ weiterlesen

Viele Bücher wurden über die Geheimnisse des Kunstmarktes geschrieben, darunter Klassiker wie „Hype! Kunst und Geld“ (dtv, 5/2007) von Piroschka Dossi oder „Fit für den Kunstmarkt“ (Hatje Cantz, 8/2007) von Claudia Herstadt oder etwas aktueller „Die Kunstmarkt-Formel“ (BoD, 10/2014) oder „Handbuch Kunstmarkt: Akteure, Management und Vermittlung“ (transcripT, 18.8.2014) von Andrea Hausmann. Letzteres bereitet die Rahmenbedingungen … „Kunst, Markt und Digitalisierung“ weiterlesen

Die vom Körper losgelöste Kommunikation im Internet und die Selbstdarstellung in sozialen Medien verändert unser tägliches Verhalten, unsere Interaktion miteinander und vor allem unseren Bezug zum eigenen Körper. Die Darstellung des menschlichen Körpers stellt angesichts der heutigen entmaterialisierten digitalen Umwelt ein sehr präsentes Thema in der zeitgenössischen Kunst dar. Vor Kurzem zeigte der Frankfurter Kunstverein … „Kunst und Körper im digitalen Zeitalter“ weiterlesen

Zur diesjährigen Grand Tour des internationalen Kunstbetriebs gehört die Ausstellung Skulptur Projekte in Münster. Sie findet seit 1977 im 10-Jahres-Turnus größtenteils im öffentlichen Raum der westfälischen Stadt statt und setzt wichtige Impulse für die zeitgenössische Kunst. Kuratiert wird sie in diesem Jahr von Kaspar König, der die Skulptur Projekte seit Beginn an kuratorisch leitet, zusammen mit … „Skulptur Projekte Münster 2017“ weiterlesen

Mit provokanten Slogans wie „Do women have to be naked to get in the Met. Museum?“ weist die aktivistische New Yorker Künstlerinnengruppe Guerilla Girls seit 1985 auf die eklatante Unterrepräsentation von Frauen in der Kunstwelt hin. Damals waren weniger als 5% der in der Abteilung für Moderne Kunst im New Yorker Metropolitan Museum vertretenen Künstler … „Kritik in der Kunst“ weiterlesen

Geld ist in den vergangenen Jahren ein sehr präsentes Thema in der Kunst geworden. Dies mag an den Finanzkrisen der letzten Jahrzehnte und den kaum nachvollziehbaren Höchstpreisen auf dem Kunstmarkt liegen. Die „Geldkunst“ (Money Works) entwickelt sich vor allem seit den 1960er Jahren als eigenes Genre, u.a. mit Arbeiten wie dem mit Dollarscheinen beklebten Totenschädel … „Vom Geld in der Kunst“ weiterlesen

Im nächsten Jahr ist es wieder soweit. Nach 10 Jahren findet die „Skulptur Projekte“ in Münster nun zum fünften Mal seit 1977 statt. Die großangelegte Ausstellung für zeitgenössische Skulptur möchte eine Öffentlichkeit für Kunst schaffen und wird temporäre Kunstprojekte im Stadtraum zeigen. Dem kuratorischen Team der kommenden „Skulptur Projekte“, Kaspar König, Britta Peters und Marianne … „Vom Wandel der Skulptur im 21. Jahrhundert“ weiterlesen

Die von Carolyn Christov-Bakargiev kuratierte Documenta (13) im Jahr 2012 prägten eindrucksvolle, ortspezifische Soundarbeiten. In einem leeren Stockwerk des C&A Kaufhauses präsentierte Cevdet Erek seine Soundinstallation „Room of Rhythms“. Janet Cardiffs und George Bures Millers Sound Installation „FOREST (for a thousand years…)“ im Wäldchen des Kasseler Karlsaue Parks evozierte mitreißende bildhafte Emotionen im Kopf des Betrachters. … „Klang als künstlerisches Medium“ weiterlesen

Das Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna gilt als weltweit erstes und einziges Museum, das sich ausschließlich der Lichtkunst widmet. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums erschient der umfassende Sammlungskatalog „Die Essenz des Lichts“ (Wienand Verlag, 1.3.2013). Seit 2015 ruft das Zentrum zusammen mit der RWE Stiftung für Energie und Gesellschaft den “International Light Award“ (ILAA) aus, der in … „Die Essenz des Lichts“ weiterlesen

Das Sammeln zeitgenössischer Kunst ist eine Herausforderung. Das ist nichts für Menschen, die eine Garantie für eine stabile Wertentwicklung oder auch (angesichts der oftmals im Kunstkontext neuen und unbeständigen Materialien) einen jahrhundertelangen Erhalt des Werkes erwarten. Der Kunstsammler Heiner Wemhöner umgibt sich deshalb mit Kunst, die seine Lebensqualität verbessert, Stärke und Inspiration verleiht (BMW Art … „Neues aus deutschen Privatsammlungen“ weiterlesen

Spätestens seit das New Yorker Museum of Modern Art im Jahr 2012 Spiele-Klassiker wie „Pac-Man“ (1980), „Tetris“ (1984) und „Sim City 2000“ (1994) in die Sammlung aufgenommen hat, dürfen Computerspiele als Kunst gelten. Die junge wissenschaftliche Disziplin der Ludologie, die als Teilbereich der Game Studies auf digitale Spiele fokussiert ist, beschäftigt sich mit ästhetischen, historischen und … „Vom Spiel zur Kunst: Computerspiele“ weiterlesen

Eine junge Künstlergeneration beweist aufs Neue die Eigenständigkeit des oft unterschätzten Mediums der Zeichnung. Die Hamburger Kunsthalle feiert ihre Neueröffnung mit der Ausstellung „ZEICHNUNGSRÄUME – Positionen zeitgenössischer Grafik“ (1. Teil: 30.4.-30.10.16 / 2. Teil 25.11.16-21.5.17). Im kürzlich erschienenen Katalog (Kerber Verlag) sind viele bekannte Namen des 20. Jahrhunderts wie Hanne Darboven, Gerhard Richter, Thomas Schütte … „Zeichnungsräume in der zeitgenössischen Kunst“ weiterlesen

Film und Video, Websites, Software, Spielekonsolen oder Apps sind die neuen Medien des 20. und 21. Jahrhunderts. Künstler nutzen sie und ihre medienspezifischen Charakteristika für ihre Arbeiten. Eine Reihe kürzlich erschienener Publikationen erforscht die Geschichte verschiedener Aspekte der neuen medialen Kunst wie Algorithmen, Loops, oder Interaktivität. In „Schleifen: Zur Geschichte und Ästhetik des Loops“ (Kadmos, … „Loops und interaktive Kunst – Neues aus der (New) Media Art“ weiterlesen