George Tabori, geboren 1914 in Budapest als Sohn jüdischer Eltern, gestorben 2007 in Berlin, war eine der beeindruckendsten Persönlichkeiten des deutschsprachigen Th eaters in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Wer mit ihm arbeitete, den prägte und faszinierte seine besondere Vorgehensweise während der Proben, sein Umgang mit Menschen, Themen und Texten. Er verfasste Romane und Dramen, schrieb Drehbücher, war Übersetzer in den USA und war ein profilierter Theatermacher in Deutschland. Seine Flucht vor den Nationalsozialisten führte ihn über Wien und Prag nach London und schließlich in die Vereinigten Staaten. Seit den frühen 1970er Jahren zurück in Europa, blieb der Kosmopolit bei den „guten Deutschen“, wie er sie nannte, die seinen Vater in Auschwitz ermordet hatten. Er zeigte seinem Publikum in seinen Inszenierungen und den eigenen Theaterstücken die Verheerungen von Rassismus, Ausgrenzung und Massenmord auf, konterkariert mit schwarzem Humor und absurder Komik.
Jutta Schubert verfolgte seine Th eaterarbeit bereits als Studentin und begegnete ihm in den frühen Achtzigerjahren als Regieassistentin am Schauspielhaus Bochum unter der Intendanz von Claus Peymann. In ihren Erinnerungen an die Begegnungen mit dem großen Th eatermann, dessen Wirken und Person auch ihre eigene Theaterarbeit entscheidend beeinflusst haben, zeichnet sie das Bild eines unvergesslichen Theaterzauberers.
Aktualisiert: 2020-05-05
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Das Buch stellt eine über die Theaterepochen immer wieder in Ansätzen dargestellte, inzwischen aber im modernen europäischen Theater vergessene spezielle Form des Theatralischen vor. Gemeint ist die theatralischste aller Theaterformen: die Synthese theatralischer Aktionen aus verschiedenen Sparten der Darstellung. Dazu gehören Sprechtheater, Musiktheater, Ballett, Akrobatik, Marionettentheater und Magie sowie die Kooperation mit Kunstformen wie Dadaismus, Bauhauskunst oder Zirkus und Varieté. Der aktuelle Begriff der SHOW beschreibt in unterschiedlichen Unterhaltungsformen und Medien wie Theater, Film, Fernsehen und Kabarett in etwa die faszinierende Wirkung auf den modernen Zuschauer. Darüber hinaus geht es in dem Buch auch um die Vermittlung solcher Formen mittels eines darauf zugeschnittenen didaktischen Konzepts für Theaterstudenten oder für Studierende der Philologie.
Aktualisiert: 2020-09-25
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Das Theater benötigt immer wieder Impulse seiner wichtigsten Apologeten. Stanislawski gehört zu ihnen, und das weltweit. Sich mit seinem Theater und seiner Theatertheorie auseinanderzusetzen, dafür gibt es auch aktuelle Gründe: Da ist eine veränderte politische Landschaft, da sind Archive, die zugänglich wurden und vor allem: da sind Menschen, Theater- und Filmleute, die öfter zusammenkommen denn je. Auf das Wirken des 'Theatermeisters' zurückblickend, die Irrungen und Wirrungen um sein Werk sichtend, wird seine universelle Lehre, sein , betrachtet. Theater erscheint als Tempel der Künste, als Abbild des Zeitgeistes der beginnenden Moderne sowie als Ort der Widersprüche im Zusammentreffen von Menschen und Meinungen.
Aktualisiert: 2023-04-11
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Das Theater zum Leben (Theatre for Living) des kanadischen Theatermachers David Diamond entwickelte sich aus dem Theater der Unterdrückten nach Augusto Boal und lenkt die künstlerisch-pädagogische Kraft des Theaters vor dem Hintergrund systemtheoretischer Erkenntnisse in eine Welt jenseits von einfachen Lösungen und gefährlichen Trennungen in Gut und Böse. Es greift die Grundlagen Paulo Freires auf, adaptiert die Methoden Augusto Boals für die Herausforderungen heutiger Gesellschaften und erkennt mit Fritjof Capra die Zusammenhänge lebendiger Systeme, die für ein Leben in einer Gemeinschaft wertvoll sind. Diamonds Buch unterstreicht den Wert des Theaters für einen Dialog zwischen Individuen, zwischen Gruppen und Gemeinschaften aller Art sowie zwischen Kunst und Wissenschaft, und es stellt ein flammendes Plädoyer dar für ein Theater, das nach immer neuen Wegen für ein gelungenes Zusammenleben sucht.
Aktualisiert: 2020-03-26
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«Kunst braucht aber, glaube ich, immer wieder die lokale Dimension». Diese Einschätzung Heiner Müllers gewinnt angesichts technischer Reproduzierbarkeit von Kunst und der kulturellen Globalisierung durch die Massenmedien an Gewicht. Sie drängt zu der Frage: Worin besteht der Wert der lokalen Dimension für das Theater? Die Studie deckt anhand des AGORA Theaters der Deutschsprachigen Gemeinschaft in Belgien wechselseitige Wirkungsverhältnisse zwischen dem besonderen Umfeld eines Theaters und seiner Theaterarbeit auf. Die lokale Dimension von Theater, so legt die Studie nahe, birgt ein Kompetenzpotential, das dazu beiträgt, die Wirkungsmöglichkeit von Theater zu erhöhen. Mit der Studie fordert die Autorin zu einer Neubewertung der lokalen Dimension des Theaters heraus.
Aktualisiert: 2023-04-12
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Lehrreich, kompetent und äußerst amüsant Gemeine Holzwürmer lauern in den Bühnenbrettern jeder Theater-AG. Sie warten nur darauf, dem unbedarften Leiter mit Jubel und Geschrei die Bretter unter den Füßen wegzuziehen. Damit Sie als Leiter diesen Würmern gut gerüstet gegenübertreten können, bietet Auf die Bretter, fertig, los! Übungen, Beispiele sowie Tipps und Tricks, auf die man sich verlassen kann. Eine humorvolle und kurzweilige Anleitung von der ersten Idee bis zum fertigen Stück. Nicht nur für Leiter/innen einer Theater-AG ein wahres Lesevergnügen.
Aktualisiert: 2020-03-26
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Persönliche Erinnerungen an das Leben, die Arbeit, die Person Tschechows und die Entstehung des Moskauer Künstlerischen Theaters.
Erstmals in deutscher Übersetzung.
Aktualisiert: 2023-01-03
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Ob Theaterspielen in der Schultheater-AG, im Seniorenheim oder als soziales Projekt mit Jugendlichen – Theaterpädagogik ist überall. Sie schafft unverwechselbare Erlebnisse in der Gruppe und vermittelt eine Vielzahl an wichtigen Kompetenzen. Was im Ergebnis leicht und spielerisch aussieht, ist für den Theaterpädagogen sehr viel Handwerk und manchmal auch harte Arbeit. Jessica Höhn, selbst erfahrene Theaterpädagogin, hat nun das erste Kompendium aus der Praxis für die Praxis zusammengestellt. Sie beschreibt die Bedürfnisse und Qualitäten der unterschiedlichen Zielgruppen, stellt "Klassiker" aus dem Werkzeugkasten des Spielleiters sowie nützliche Methoden und Übungen vor und gibt Tipps für heikle Gruppensituationen. Ein unverzichtbarer Ratgeber, auf den gestandene Theatermacher wie Einsteiger immer wieder zurückgreifen können.
Aktualisiert: 2022-02-03
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Theaterspiel in der Grundschule ist ein relativ junges Phänomen. Trotz der zunehmenden Beliebtheit des Theaterspiels im Primarbereich herrscht immer noch ein Mangel an curricularen und didaktisch-methodischen Vorgaben und Praxishilfen vor. Voraussetzungen, Folgen und Grenzen des Theaterspiels mit Kindern sowie seine bildenden Potentiale sind bislang in den Erziehungswissenschaften weitgehend unbestimmt geblieben. Das Buch untersucht vor dem Hintergrund eines modernen Bildungsverständnisses der Grundschule - wie es hier unter dem pädagogischen Schlüsselbegriff des "bildenden Lernens" dargestellt wird - Theaterspiel als ästhetischen Erfahrungsraum. Dabei wird der Versuch unternommen, pädagogische und ästhetische Ansprüche im Rückgriff auf J. Deweys Erfahrungsbegriff zur Deckung zu bringen. Die systematische Entfaltung der bildenden Potentiale des Theaterspiels erfolgt zunächst im Rekurs auf kunsttheoretische Aussagen, welche die spezifische Materialität des Theatralischen als ästhetischen Erfahrungsraum beleuchten. Darüber hinaus wird auf spieltheoretische Positionen Bezug genommen, welche das kindliche Spiel als bildende Lernform charakterisieren. Dabei wird von einer strukturellen Ähnlichkeit des kindlichen Spiels mit der Schauspielkunst ausgegangen, aber auch die Unterschiede zwischen Spiel und Theaterkunst aufgezeigt. Dies ist insofern von didaktischer Bedeutung, als sich Theaterspiel als kulturelle Ausdrucksform nicht von selbst vermittelt, sondern vom Schüler im Wechselspiel von Aktion und Reflexion erlernt werden muss. Ein mögliches didaktisches Vorgehen in der Grundschule wird modellhaft anhand einer theaterästhetisch fundierten Unterrichtskonzeption aufgezeigt. Es handelt sich dabei um ein Theaterprojekt, das im Zusammenspiel von Schülern, Lehrkräften und Künstlern in Augsburg durchgeführt wurde. Dabei wurde versucht, die bildende Effekte des Theaterspiels aus der Perspektive der ästhetisch produzierenden Schüler mittels empirischer Verfahren nachzuweisen. So versteht sich dieses Buch als ein wissenschaftlicher Beitrag, der auch dazu anregen will Theaterspiel bereits in der Grundschule als ästhetische Praxis zu etablieren - im Sinne eines genussvollen und selbstbestimmten Experimentierspiels mit immer wieder neu variierenden Bildern subjektiver Wirklichkeiten.
Aktualisiert: 2020-12-04
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100 Jahre sind vergangen seit im Jahr 1910 der Katholische Jungmänner und Gesellenverein Meßkirch gegründet wurde. Grund genug diese ereignisreiche Geschichte aufzuarbeiten. Lassen Sie sich mitreißen von der sehr lebendigen Vereinsgeschichte, beginnend im ausgehenden Kulturkampf über die Kriegswirren gleich nach der Fahnenweihe bis hin zur Zwangseingliederung in die NS-Organisationen. Von der Wiedergeburt nach einem der dunkelsten Kapitel der deutschen Geschichte bis in die ereignisreichen heutigen Tage. Erinnern Sie sich an viele Veranstaltungen der Kolpingsfamilie und der Kolpingbühne. Erfahren Sie von der Wandlung eines Gesellenvereins mit wöchentlichen Treffen, die vornehmlich Bildungscharakter hatten, zu einem Verband, der seine Mitstreiter durch zeitgemäße Projektarbeit auf allen Ebenen der Kirche und Gesellschaft gewinnt.
Aktualisiert: 2018-12-12
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Das Buch zeigt, wie man Methoden des Theaters der Unterdrückten und des Improvisationstheaters gemeinsam nutzen kann, um eine emanzipatorische stadteilbezogene Theaterarbeit zu entwickeln. Im Zentrum des Buches wird das dreijährige Projekt Kieztheater aus Berlin Kreuzberg in seinen Entwicklungsschritten, Ausdifferenzierungen und Besonderheiten beschrieben. Herzstück des Kieztheaters ist das Forumtheater. Die Herausgeber schildern vor allem Praxiserfahrungen und zeigen auf, wie Kieztheater für die Stadtteilarbeit produktiv nutzbar gemacht werden kann. Die Beiträge der Gastautoren Professor Gerd Koch, Alice Salomon Hochschule Berlin, und Professor Günter Rausch, Evangelische Hochschule Freiburg, beleuchten theoretische Hintergründe aus Theaterpädagogik und Gemeinwesenarbeit. Darüber hinaus werden Einblicke in das Legislative Theater Berlin gegeben, das erste legislative Theaterprojekt in Deutschland unter Mitwirkung von Bundestagsabgeordneten. Praxisnah verbinden sich in diesem Band Theorie und Reflexion, um Mut zu machen, Kieztheater für die eigene Theaterpraxis aufzugreifen. Eine gelungene Mischung aus Anregung, Reflexion und Praxis.
Aktualisiert: 2020-03-26
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Dieses Praxisbuch stellt einerseits eine umfassende Orientierungshilfe für die Welt des Theaters der Unterdrückten dar, andererseits gibt Birgit Fritz konkrete und sehr praxisnahe Hilfsmittel an die Hand, um beispielsweise einen Basisworkshop für prozessorientierte Theaterarbeit zu gestalten oder um Forumtheater-Stücke zu entwickeln. Birgit Fritz geht ausführlich auf die Arbeitsprinzipien der emanzipatorischen Theaterarbeit und des somatischen Lernens ein, stellt zahlreiche Beispiele für das Leben und die Arbeit von Theatergruppen vor und zeigt faszinierende Möglichkeiten auf, wie das Theater für sozialen Wandel erfolgreich mit gesellschaftlichem und politischem Engagement verbunden werden kann, um so mit künstlerischen Mitteln eine generationenübergreifende, energetisch-friedliche und demokratische gesellschaftliche Entwicklung zu bewirken und zu fördern.
Aktualisiert: 2020-03-26
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Vom Einakterzyklus "Tödliche Sünden" über "Die Beichte", das ORF-Hörspiel des Jahres 2003, bis zur Mozart-Komödie "Die Weberischen", dem Theatererfolg des Jahres 2006 - die neuen Theaterstücke von Felix Mitterer.
Mit dem vierten Band der Stücke-Ausgabe werden Felix Mitterers Theaterarbeiten von 1999 bis 2006 versammelt: Die musikalische Komödie "Die Weberischen", Mitterers Beitrag zum Mozart-Jahr 2006; "Die Beichte", eine vielschichtige Auseinandersetzung mit dem Thema kirchlichen Kindesmissbrauchs; der Einakterzyklus "Tödliche Sünden", in dem Mitterer das Motiv der sieben Todsünden in einem aktuellen Kontext verarbeitet; das Beziehungsdrama "Mein Ungeheuer" über ein altes Ehepaar, das auch noch über den Tod hinaus in Hassliebe aneinander gekettet ist; das historische Drama "Gaismair" über den Tiroler Bauernführer Michael Gaismair, der im 16. Jahrhundert für seine Utopie eines freien Bauernstaates kämpfte; "Johanna", eine Deutung der Geschichte Jeanne d'Arcs als eine Geschichte des Nationalismus; "Wolkenstein", Mitterers erstes Opernlibretto über den Minnesänger Oswald von Wolkenstein und "Die Hutterer" über die Entstehung der religiösen Bewegung der "Täufer" im Gefolge Jakob Hutters.
Felix Mitterer leitet jeden der Theatertexte mit einem persönlichen Statement ein, zahlreiche Aufführungsfotos von verschiedenen Inszenierungen spiegeln die Vielfalt in der Theaterarbeit Felix Mitterers wider.
Aktualisiert: 2020-09-30
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Indische Theaterarbeit zwischen Marx und Vivekananda
Das Theater der Unterdrückten wurzelt im Lateinamerika der 1960er und 70er Jahre. Es hat nicht nur vergangene Diktaturen erfolgreich überlebt sondern meistert nun auch den Sprung ins 21. Jahrhundert. Das friedensfördernde, demokratisierende „Menschenrechtstheater“ wird aktuell auf allen Kontinenten und in vielen Ländern, von Singapur bis nach Kolumbien, praktiziert.
Die indische Theaterbewegung Jana Sanskriti und ihr Gründer Sanjoy Ganguly stellen dabei laut Augusto Boal (dem Begründer der Methode), die wichtigsten außerbrasilianischen Exponenten dar. Mit einer direkten und informellen, jedoch sehr reflektierenden Art beschäftigt sich dieses Buch mit Fragen der Macht und Hierarchie, Bildungsmodellen und Demokratie, sowie dem Verstehen und der Umsetzung einer performativen Ästhetik eines „Theater als Politik“, in einer Zeit in der viele das Vertrauen in die Politik verloren haben.
Zwischen Marx und Vivekananda: Indische Theaterarbeit überbrückt Philosophien, Jahrhunderte und Kontinente.
Mit einleitenden Texten von Gerald Faschingeder, Birgit Fritz und dem englischen Herausgeber Ralph Yarrow.
Aktualisiert: 2022-10-16
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Ustinov in allen Lebenslagen: Nie gezeigte Standfotografien all der Filme, an denen er mitgewirkt hat, Aufnahmen, die seine Theaterarbeit dokumentieren, Bilder von Proben und Premieren seit den vierziger Jahren, von seinen vielen Reisen rund um den Globus und aus dem privaten Fotoalbum komplettieren diesen Bildband, der postum als Hommage an den großen Menschenfreund Peter Ustinov erscheint.
Aktualisiert: 2022-07-20
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Ausgehend von den revolutionären Theaterbewegungen Lateinamerikas in den 1960er- und 1970er-Jahren, deren Ziel ein politischer Bewusstwerdungsprozess zur Mobilisierung der Volksmassen zur Demokratisierung der Länder war, hat sich das von Augusto Boal begründete Theater der Unterdrückten seit seiner Entstehung gewandelt, auch und gerade mit Blick auf sich verändernde Weltbilder und die seither eingetretenen Änderungen im sozialen Bereich und in den Produktionsbedingungen. 2003 wurde in der Grundsatzerklärung des Theaters der Unterdrückten als dessen Ziel die Humanisierung der Menschheit an sich deklariert. Birgit Fritz untersucht die Entwicklung des Theaters der Unterdrückten, insbesondere die Zusammenhänge zwischen seinen Intentionen und einer Ästhetik der Wahrnehmung. Sie belegt überzeugend ihre Hauptthese, dass das Theater Augusto Boals auch jenseits seines ursprünglichen historischen und gesellschaftlichen Kontexts im 21. Jahrhundert zur nachhaltigen Entwicklung von heilenden und lernenden Gesellschaften beitragen kann. Das als autopoietisch verstandene Theater Boals bietet einerseits Raum für Selbstschöpfung, Wahrnehmungsschulung und Kommunikation, andererseits stellt es auch einen sensiblen künstlerischen Weg dar im Prozess für dynamischen, sich als transrational verstehenden Frieden. Wer auch immer unter Nutzung der Methoden Augusto Boals und verwandter Mittel der emanzipatorischen Bildung mit künstlerischen Mitteln einen Beitrag zu gesellschaftlicher Transformation leisten möchte – gleich, ob im Bereich der Friedensarbeit, Sozialarbeit oder als Künstler_in oder Theatermacher_in –, für den ist das vorliegende Buch ein unverzichtbarer Ratgeber sowohl in praktischer Hinsicht als auch mit Blick auf den theoretischen Hintergrund, die Entstehungsgeschichte des lateinamerikanischen Volkstheaters und seine Bedeutung in einem aktuellen gesellschaftlichen Kontext.
Aktualisiert: 2020-03-26
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Ratgeber für Lehrer an Grundschulen und Förderschulen sowie Hauptschulen, Realschulen, Gesamtschulen und Gymnasien, Fächer: Deutsch, Theater, Darstellendes Spiel, Literatur, Theater-AGs, Klasse 1–10 +++ Jens hat die Diagnose Autismus erhalten, Lisa stottert und Maike gilt als sogenannte „ADHS"-Schülerin – ist mit diesen Schülern trotzdem Theaterspielen möglich? Die Antwort lautet eindeutig ja! Und wie es in inklusiven Gruppen funktioniert, zeigt Ihnen dieser Ratgeber. Er liefert praxiserprobte Tipps und informiert darüber, was beim Theaterspielen im Hinblick auf Schüler mit unterschiedlichen Fähigkeiten beachtet werden sollte. Sie als Spielleiter finden Antworten auf alle Fragen rund um den Theaterunterricht: Wie wähle ich das Theaterstück und den Text aus? Wie lassen sich Rollen ausgestalten? Wie kann mithilfe von Improvisationstheater und szenischem Spiel Gestik und Mimik trainiert werden? Wie begegne ich meinen Schülern während der Theaterarbeit und bei der anschließenden Leistungsbewertung und Evaluation mit Wertschätzung? Was benötige ich alles für eine erfolgreiche Schulaufführung. Bei einer gelungenen Umsetzung des Auftritts helfen sowohl die Hinweise zu den Vorbereitungen, die vor Spielbeginn getroffen werden müssen, als auch die konkreten praktischen Übungen, wie z. B. zum Erkennen von Spielpotenzial, zur Ausgestaltung von Rollen, zur Vorbereitung auf die Bühnensituation oder zum Entwickeln eigener Theaterstücke. Die Differenzierungshinweise machen es Ihnen leicht, die Übungen für Ihre Lerngruppe mit den unterschiedlichen Förderschwerpunkten anzupassen. So klappt das Theaterspielen in inklusiven Gruppen – Vorhang auf!
Aktualisiert: 2023-05-01
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Aktualisiert: 2021-10-21
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