Norbert Kricke wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. Er gehört zu jenen Künstlern, die unmittelbar nach dem Krieg, nach Ende auch des kulturellen Kahlschlags, einen Neuanfang suchten. Schon früh fand er internationale Anerkennung – vor allem in Frankreich und in den USA. In den turbulenten Jahren um 1970 bezog der Professor und Leiter der Kunstakademie in Düsseldorf selbstbewusst Position und fand nicht nur in der Akademie Anerkennung für seine Suche nach neuen Strukturen.
Der Katalog präsentiert herausragende Plastiken und Zeichnungen und setzt einen besonderen Akzent auf sein Spätwerk der Jahre 1975–1984 bis hin zu seinen letzten Zeichnungen, den einzigartigen „Schlussstrichen”.
Text: Thomas A. Lange, Robert Rademacher, Guido Reuter, Hans-Peter Riese, Walter Smerling.
Aktualisiert: 2023-04-27
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Erstmalig loben die Stiftung für Kunst und Kultur in Bonn und der Wienand Verlag in Köln einen Stiftungs- und Verlagspreis zur Förderung von jungen und besonders begabten Künstler:innen aus. Die Publikationsreihe Young Artists, in der jährlich fünf Bände erscheinen, sieht sich als neue Form der Kunst- und Künstlerproduktion in unterschiedlichen Medien – sei es E-Book, online oder Film. Junge Kunst soll dem kunstinteressierten, jungen Publikum leichter zugänglich und entdeckbar werden und so einen neuen Fokus erhalten.
Eliza Ballesteros (*1988) studiertean den Kunstakademien Leipzig und Düsseldorf und ist seit 2019 Meisterschülerin von
Rita McBride. In ihrer künstlerischen Praxis hinterfragt sie gesellschaftliche Strukturen durch die präzise Inszenierung
bühnenartiger Settings. Sie schafft intime Atmosphären innerhalb derer sie durch eine Rekontextualisierung von einzelnen Objekten und Materialien die Wahrnehmung von (subjektiven) Realitäten neu zur Disposition stellt.
Aktualisiert: 2021-11-23
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Ausstellungskatalog // Mit Konzeptkunst-Ikone Hanne Darboven (1941–2009) präsentiert das MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg eine der prägenden Künstlerinnen des 21. Jahrhunderts. Zu sehen sind vier große Werkzyklen Darbovens aus der Sammlung Ströher. Sie bestehen aus rund 2.000 einzelnen Blättern und machen in ihrer seriellen Hängung das zentrale Anliegen der Künstlerin unmittelbar erfahrbar: Die Visualisierung von Zeit. Die ausgestellten Arbeiten "Der Regenmacher", "Soll und Haben", "Welttheater ›93‹" und "Ansichten ’85" sind exemplarisch für das Denken und Schaffen der Künstlerin, das sich als Gegenentwurf zum herkömmlichen Kuntbegriff präsentiert und als “künstlerisches Schreibwerk” oder “mathematische Literatur” bezeichnen lässt.
Der vorliegende Band führt mit Texten von Walter Smerling und Miriam Schoofs in Darbovens künstlerisches Schaffen im Allgemeinen und die gezeigten Werkzyklen im Besonderen ein. Zahlreiche ganz- und doppelseitige Installationsansichten aus dem Museum Küppersmühle illustrieren den Ausstellungsrundgang.
Aktualisiert: 2022-04-14
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Der Jazzmusiker Till Brönner (geb. 1971) ist berühmt. Kennen Sie ihn auch schon als Fotografen? Seit Jahren ist er auch in diesem Genre erfolgreich unterwegs. Im vorliegenden Band stellt er seine ebenso spannende wie ungewöhnliche Sicht auf die Metropole Ruhr vor. Das Nebeneinander verschiedener Nationalitäten, Religionen und Kulturen hat er auf seiner Reise durch eine von Kohle und Stahl geprägte Region festgehalten, die sich heute in zukunftsorientiertem Wandel befindet. Das Ergebnis wird hier in sensiblen und eindrucksvollen Bildern erstmals präsentiert.
Till Brönner, famous as a preeminent jazz musician, has devoted himself passionately and with perfectionism to a second talent, namely photography, for several years now. Travelling through the Ruhr Valley, he created unusual, previously unpublished photographic portraits of the region. Brönner was particularly interested in the faces of the former industrial hub of Germany, its architecture and the coexistence of various nationalities and cultures in the country’s largest conurbation.
Aktualisiert: 2019-08-29
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Das Zusammentreffen der Werke der weltweit bekannten Malerin Katharina Grosse (geb. 1961) und ihres ehemaligen Lehrers Gotthard Graubner (1930–2013) gleicht einem Gipfeltreffen der Malerei. Katharina Grosse war in den 1980er-Jahren Graubners Meisterschülerin an der Düsseldorfer Kunstakademie – heute lehrt sie selbst dort – und feiert seit Langem Erfolge in den Museen und Galerien der Welt. Zwei abstrakt malende Künstler, zwei Generationen, zwei unterschiedliche künstlerische Vorgehensweisen werden hier gegenübergestellt. Das Ergebnis entfaltet sich in bildgewaltiger Farbkraft.
The juxtaposition of the works of the internationally renowned painter Katharina Grosse and her former professor Gotthard Graubner resembles a summit meeting of painting. In the 1980s, Katharina Grosse was Graubner’s master student at the Düsseldorf Art Academy – today she teaches there herself – and has long -since been exhibiting successfully in museums and galleries around the world. Two abstract painters, two generations, two different artistic approaches are compared and contrasted here.
Aktualisiert: 2019-10-09
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Der Band präsentiert erstmals in umfassender Weise
das malerische und zeichnerische Werk Klaus Rinkes
(geb. 1939) – insbesondere dessen Entwicklung der letzten
Jahrzehnte. Über vier Meter hohe Grafitbilder mit verblüffenden
Lichtwirkungen und Reflexionen stehen neben kleinformatigen
Studien feinster Materialität. Die ebenso humorvollen
wie zupackenden Titel repräsentieren die Anliegen des
führenden deutschen Konzeptions- und Körperkünstlers:
die Welt, ihre Kräfte und Elemente in der langfristigen
Erdgeschichte, ihre Globalität und aktuelle Gefährdung –
sowie die Identität und Wechselwirkung von Frau und
Mann. Im Zentrum des Bands steht eine Werkreihe, die
Klaus Rinke 2006 in der Hagia Sophia in Istanbul zeigte.
For Klaus Rinke, the clock is a symbol of the brevity of human life. In other works, the continuous flow of water stands for the passage of time. The search for the knowledge of human transience runs like thread throughout his comprehensive oeuvre – like Faust, he poses the question of where humankind came from and where it might be heading. The conditions of space and time, to which both humankind and the elements are constantly exposed, are the focus of this volume.
Aktualisiert: 2019-05-30
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Jannis Kounellis (1936–2017), namhafter Pionier der Arte Povera und mehrfacher documenta-Teilnehmer, wird hier mit raumgreifenden Installationen in Stahl, Stein, Stoff und Kohle vorgestellt. Er zelebriert alltägliche, „arme“ Materialien, die als Reminiszenzen des untergehenden Industriezeitalters gelten können. „Eisen und Kohle“, äußerte der Künstler 1989, „stellen für mich die Materialien dar, die am besten die Welt der industriellen Revolution und damit die Ursprünge der heutigen Kultur widerspiegeln.“ Seine archaisch anmutenden Werke werden durch aktuelle künstlerische Positionen von Ayşe Erkmen, Anselm Kiefer, Michael Sailstorfer, Sun Xun, Timm Ulrichs und Bernar Venet ergänzt. Sie alle greifen die Kohle als Motiv und Inhaltsträger auf.
Aktualisiert: 2018-05-29
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Die Kunst der Gegenwart wäre ohne ihn nicht denkbar: Emil Schumacher (1912–1999) zählt zu den bekanntesten Protagonisten der deutschen Nachkriegsabstraktion, die einen radikalen Neuanfang in der Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg wagten. Die Loslösung der Farbe von der Form und der Linie vom Motiv, das Spontane des Malaktes, das Verletzen des Malgrundes, das Vordringen der Malerei in die dritte Dimension und die Verwendung haptischer Materialien wie Steine, Sand, Blech, Teer, Holz oder Haare kennzeichnen seine aufsehenerregende Kunst. Mehr als 80 Arbeiten von den frühen figurativen Bildern zu den abstrakten Farblandschaften der späteren Jahre, ausgewählte Gouachen und Reisebilder stellen sämtliche Schaffensphasen umfassend vor.
Emil Schumacher is among the most renowned protagonists of post-war German Abstraction, who initiated a radical new beginning in art after 1945. The dissociation of colour from form and line from motif, the spontaneity of the act of painting, the violation of the surface, the penetration into the third dimension, and the use of haptic materials are characteristic of his spectacular art. The present volume presents works from all periods of his comprehensive oeuvre.
Aktualisiert: 2022-05-31
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Abraham David Christians skulpturales Werk ist geprägt von den Erfahrungen vieler Reisen und Aufenthalte des Künstlers in Asien, Afrika, Europa und Amerika sowie der tiefen Kenntnis fremder Kulturen und deren Ausdrucksformen.
Das im Titel verwendete japanische Schriftzeichen für „Weg“ beschreibt Christians Arbeitsweise: „Der Weg ist das Ziel.“ Der Weg ist auch eine Reise der Stille gepaart mit Balance, die sich wie ein roter Faden durch Schau und Begleitbuch ziehen, denn „wenn die Stille das Innerste des Menschen erreicht, öffnet sich dem Menschen das bislang Verborgene“. Dies zu entdecken gilt es bei der hier erstmalig präsentierten neuen Werkgruppe monumentaler Bronzeskulpturen „Hayama_7: Türme der Weisheit“ und der vier Tonnen schweren Bronze „Interconnected Sculpture“, an der Abraham David Christian über drei Jahre arbeitete und somit eines seiner Leitmotive offenbart: „Was der Mensch erträumen kann, kann er auch umSetzen.“
Aktualisiert: 2019-08-03
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Karl Fred Dahmen (1917–1981) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des deutschen Informels. Als Maler, Grafiker und Objektkünstler schuf er ein außerordentlich umfassendes und vielseitiges Werk. Zum 100. Geburtstag des Künstlers bietet dieser Band eine repräsentative Werkauswahl, begleitet von kenntnisreichen Texten über den Künstler sowie einer umfangreichen Fotodokumentation. Die Betrachtung spannt den Bogen über die unterschiedlichen Werkgruppen, angefangen mit den sogenannten terrestrischen Bildern der 1950er-Jahre, die von Tagebau und düsterer Ästhetik geprägt sind, über die Montagebilder der 1960er-Jahre aus Ledergurten, Knochen, Haarbüscheln und hartem Metall bis zu den skripturalen, fast monochromen Furchenbildern der 1970er- und 1980er-Jahre.
Karl Fred Dahmen is one of the most important artists of the German Art Informel movement. As a painter, graphic and object artist, he created a comprehensive and multifaceted oeuvre. In honour of the artist’s 100th birthday, this volume offers a representative selection of works, accompanied by insightful texts and extensive photographic documentation. The survey covers the entire range of his various work groups from the 1950s to the 1980s.
Aktualisiert: 2019-02-05
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„Vor mir ist nichts sicher!“ sagt Erwin Wurm (geb. 1954) und hat es sich zur Aufgabe gesetzt, die Skulptur an ihre Grenzen zu führen – und darüber hinaus. Bestrickte Wände, „verfettete“ Skulpturen, Selbstportraits als Essiggurken oder die Inszenierung der Welt als surrealer Zustand: Wurm zelebriert Verwirrung als kreative Strategie. Überall kann eine hintergründige Überraschung lauern, bei Wurm sind die Dinge nicht das, was sie scheinen. Objekte sind grundsätzlich wandelbar: „Ich finde spannend, was passiert, wenn man Alltagsgegenständen den Nutzwert entzieht, bekannte Formen neu interpretiert.“ Das Buch ensteht in enger Zusammenarbeit mit dem österreichischen Künstler. Präsentiert werden Skulpturen, Fotografien, Wandarbeiten, Strickbilder und Rauminstallationen, die jegliche Erwartungshaltung ad absurdum führen und in denen der Künstler ganz nebenbei eine Neudefinition der zeitgenössischen Skulptur vollzieht.
‘Nothing is safe in my hands!’ Erwin Wurm admits and has set himself the task of taking sculpture to its limits – and beyond. Knitted walls, ‘fattened’ sculptures, self-portraits as gherkins, or the staging of the world as a surreal state: Wurm celebrates confusion as a creative strategy. The present volume presents sculptures, photographs, wall pieces, knitted pictures, and large-scale installations, which take all expectations to the absurd.
Aktualisiert: 2020-12-21
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On the occasion of the 500th anniversary of the Reformation, around 65 international artists delved into the progressive ideas of Martin Luther. As a radical visionary, Luther initiated both religious and social reform processes. But where do we stand 500 years later? The present volume opens a broad spectrum of artistic positions revolving around the themes of freedom, individuality, resistance, and risk.
Aktualisiert: 2017-05-31
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Als Maler und Zeichner ist Rolf-Gunter Dienst (1942–2016) einer der prägenden Vertreter der Konkreten Kunst in Europa. Unverwechselbares Element seiner Werke ist ein von ihm erfundenes skripturales Kürzel, das er als grafisches Emblem in den malerischen Prozess einbindet. Auf diese Weise verleiht er seinen monumentalen Farbkompositionen eine vibrierende Struktur. Inspiration war dem Künstler, Kritiker und Autor zeitlebens die Literatur, darunter Werke von Jorge Luis Borges oder Gabriel José García Márquez. Deren Stimmung setzte er auf faszinierende Weise in eine ganz eigene Bildsprache um. Der reich bebilderte Katalog der Gemälde und Zeichnungen gewährt einen tiefen Einblick in das vielfältige Œuvre des jüngst verstorbenen Künstlers.
The painter and draughtsman Rolf-Gunter Dienst (1942–2016) is one of the formative protagonists of Concrete Art in Europe. An unmistakable element in his work is a uniquely invented scriptural abbreviation, which he integrates into the painting process as a graphic emblem. In this way, he lends his monumental, often literature-inspired colour compositions a vibrating structure. The catalogue offers profound insight into the versatile art of this recently deceased artist.
Aktualisiert: 2019-02-05
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Welche Fragen?
Einige der schönsten skulpturalen Arbeiten von Olaf Metzel haben immer Skandale hervorgerufen, so etwa die Figur einer unbekleideten Frau mit Kopftuch, die er 'Turkish delight' nannte. Dass hinter diesen öffentlich angefeindeten Skulpturen allerdings ein eindrucksvolles zeichnerisches Werk steht, wird kaum zur Kenntnis genommen. Neben wichtigen skulpturalen Arbeiten sowie neuen Installationen, widmet sich der Großteil des vorliegenden Buches daher dem zeichnerischen Werk von Olaf Metzel, dem hier nicht nur erstmals breiterer Raum gewährt wird, sondern das zudem eine eingehende Aufarbeitung erfährt.
What questions?
Some of the most beautiful sculptural works by Olaf Metzel have always incited scandal, for example the figure of a naked woman with a headscarf entitled 'Turkish Delight'. The fact that these publically oppugned sculptures are predicated upon an impressive series of drawings is scarcely ever acknowledged. Alongside salient sculptural works and new installations, the majority of this book has, therefore, been devoted to Olaf Metzel’s drawings, which are not only being afforded a broader arena here for the first time, but have also undergone a thorough reappraisal.
Aktualisiert: 2020-03-29
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Der öffentliche Raum der Metropole Ruhr ist reich an Schätzen, die oftmals nahezu unbemerkt bleiben. Dieses Buch ist der Kunstlandschaft des Ruhrgebietes gewidmet und stellt 100 Kunstwerke vor, die das Gesicht der Region in besonderem Maß prägen. Arbeiten bedeutender Künstler werden mit großformatigen Abbildungen und erläuternden Texten präsentiert und auf diese Weise wieder stärker ins öffentliche Bewusstsein gerückt. Mit beeindruckenden Kunstwerken aus Gelsenkirchen, Mühlheim an der Ruhr, Dortmund, Bochum, Marl, Herne, Recklinghausen, Hamm, Bergkamen, Duisburg, Essen, Oberhausen, Bottrop, Witten und Hagen.
Aktualisiert: 2018-07-11
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Acht Städte, neun Museen und rund 70 Künstler verbinden sich zu einem einzigartigen Kunstevent, in dessen Fokus die zeitgenössische Kunst Chinas steht. Mehrere Museen aus dem Rhein- Ruhr-Gebiet setzen dabei jeweils einen eigenen thematischen Schwerpunkt. Exponate aus den Bereichen Malerei, Zeichnung, Kalligrafie, Skulptur, Installation und Video ermöglichen einen umfassenden Überblick über die aktuelle Kunst aus China. Namhafte Künstler wie Ai Weiwei und Sui Jianguo sind dabei ebenso vertreten wie jüngere und neue Positionen. Die Acht im Titel der Übersichtsschau steht nicht nur für die Anzahl der beteiligten Städte, sondern ist auch eine bedeutende chinesische Glückszahl, die mit bevorstehendem Reichtum assoziiert wird.
Eight cities, nine museums and approximately 70 artists come together to create one unique art event focused on the contemporary art of China. Painting, ink drawings, calligraphic works, sculptures, installations and videos present a comprehensive overview of recent Chinese art. The number 8 which appears in the title of this large-scale exhibition project refers not only to the eight participating museums, but also to the important "lucky number", with which the Chinese associate imminent wealth.
Aktualisiert: 2020-12-13
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Bernard Schultze (1915–2005) zählt zu den Vätern des Informel. Neben K. O. Götz, Peter Brüning und Gerhard Hoehme hat er die deutsche Abstraktion der Nachkriegszeit maßgeblich geprägt. Anders als seine Kollegen entwickelt Schultze einen höchst individuellen, lyrisch anmutenden Stil. Seine farbintensiven und akribisch hergestellten Arbeiten thematisieren Wachstum und Verfall, Körperlichkeit und Naturprozesse. Zentraler Teil seiner vielschichtigen Bildwelt sind die berühmten „Migofs“, fantastische Wesen auf der Schwelle zwischen Tier, Pflanze und Mensch, mit denen der Künstler seine Malerei in die dritte Dimension überführt. Das Buch erlaubt Einblicke in ein gattungsübergreifendes Werk und vereint Gemälde, Reliefs, Zeichnungen, Objekte, Rauminstallationen sowie Bühnenbilder.
Aktualisiert: 2019-09-09
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Markus Lüpertz (b. 1941) is one of the most significant proponents of German post-war art. In MKM Museum Küppersmühle the painter and sculptor is presented in a monographic show focusing on the juxtaposition of his large picture cycles as well as featuring current approaches to his creative output. In these picture cycles Lüpertz combines over and again his expressively morphed and abstracted bodies with mythological thematic blocks and in doing so conveys a new viewpoint on classical forms of representation. The accompanying publication documents this impressive show of Lüpertz’s work, expertly complementing it with scholarly texts and large-format illustrations.
Aktualisiert: 2020-12-13
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Mit einer vollkommen neuen Bildsprache revolutionierten sie die Kunst der Nachkriegszeit: Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker. Jeder ein Individualist, fanden sie für einige Jahre in der Künstlerbewegung ZERO zusammen. Der Maler und Bildhauer Heinz Mack (geb. 1931) hat sich insbesondere mit seinen architektonischen und skulpturalen Werken in der internationalen Kunstwelt einen Namen gemacht. Seit jeher gehören Licht und utopische Environments zu seinen vorherrschenden Themen – unvergessen seine Arbeits-und Filmexpeditionen in die algerische Wüste und die Antarktis. Der Katalog zeigt eine konzentrierte Auswahl von Werken aus den verschiedensten Schaffensphasen. Er vereint dabei Skulpturen, Gemälde, kinetische Objekte und Modelle seiner Gesellschaftsutopien, oftmals Arbeiten, die bisher noch nie museal ausgestellt wurden.
The painter and sculptor Heinz Mack (b. 1931) made a name for himself in the international art world above all with his architectural and sculptural works. From the very beginning, light and utopian environments belonged to his prevailing themes. The catalogue shows a condensed selection of works from his most diverse periods of creativity. In this, he brings together sculptures, paintings, kinetic objects, and models from his utopian societies, works that have often never before been presented in a museum-like context.
Aktualisiert: 2017-07-10
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Was verbindet Presse und Bildende Kunst? Wie beeinflusst die Zeitung unsere Gesellschaft? Wie gehen Künstler mit diesem Medium um? Und welche gegenseitige Einflussname existiert zwischen Kunst und Zeitung?
Auf diese spannenden Fragen gibt der opulente Band „Art and Press“ ausführliche Antworten. Bildreich und detailgenau beleuchtet der Katalog die faszinierenden Positionen von namhaften Gegenwartskünstlern wie Christian Boltanski, Andreas Gursky, Eberhard Havekost, Anselm Kiefer, Barbara Kruger, Rirkrit Tiranvanija, Daniel Richter, Gerhard Richter, Franz West und vielen anderen. Ein historischer Überblick bis ins frühe 19. Jahrhundert – zu sehen sind Werke von Honoré Daumier, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Max Beckmann und anderen – rundet das bis heute aktuelle Thema gelungen ab.
Aktualisiert: 2019-01-17
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