Die österreichische Geschichte des Vormärz ist ohne die Kenntnis Kolowrats als einer der zentralen Akteure nicht hinreichend zu verstehen und zu erklären. Aufgrund der Komplexität seiner Themenschwerpunkte von der bisherigen Forschung weitgehend vernachlässigt, lässt sich anhand des äußerst umfangreichen, bisher kaum herangezogenen Archivmaterials die starke Position des Finanz- und Innenpolitikers in der Habsburgermonarchie verdeutlichen. Kolowrat verfügte über maßgeblichen direkten und indirekten Einfluss auf die Kaiser und auf wesentliche Handlungsträger seiner Zeit. Seine politische Biographie stellt damit die bisherige Vorstellung von einem absolutistischen Herrschaftssystem kritisch in Frage. Der Kaiser war zwar die letzte Instanz, seine Entscheidungen wurden aber von den maßgeblichen Ministern am Hof beeinflusst. Über Kolowrats Biograph ie werden somit Strukturen der Habsburgermonarchie in der Periode bis 1848 ersichtlich, in die er eng verwoben war und die er mit prägte.
Aktualisiert: 2023-06-22
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Monteverdi war der erste, der dem Menschen ermöglichte, von sich selbst zu singen. Verlassene Frauen und verunsicherte Helden können nun ihre Gefühle auf die Bühne bringen. Sehnsüchte und Leidenschaft nehmen Gestalt an: in einer natürlichen Sprache der Musik. Jenseits der Vorgaben von Stil und Konvention entdecken Individuen die Möglichkeit, ihre Affekte auszudrücken. Subjektiv. Ungebunden. Radikal in der Konzeption neuer Klänge. Auch in der Kritik der Tradition.So eröffnet Musik Alternativen. Töne berühren den Körper. Ihre Kombination ist nicht mehr bloß geistige Übung für Gelehrte. Sinnlichkeit ersetzt das Kalkül der Vernunft. Erfordert Mut auch auf Seiten der Interpreten: Kraft und Lust, sich Dissonanzen auszusetzen, die doch immer wieder zurückfinden. Zur Harmonie des Himmels, zum Einklang des liebenden Paares.Michael Heinemanns Buch nähert sich Monteverdis Musik aus der Perspektive des Hörens. Aus der Verbindung der Erfahrungen aus Kulturgeschichte und der musikalischen Praxis entsteht so ein Bild dieser Zeitenwende in der Musik.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Monteverdi war der erste, der dem Menschen ermöglichte, von sich selbst zu singen. Verlassene Frauen und verunsicherte Helden können nun ihre Gefühle auf die Bühne bringen. Sehnsüchte und Leidenschaft nehmen Gestalt an: in einer natürlichen Sprache der Musik. Jenseits der Vorgaben von Stil und Konvention entdecken Individuen die Möglichkeit, ihre Affekte auszudrücken. Subjektiv. Ungebunden. Radikal in der Konzeption neuer Klänge. Auch in der Kritik der Tradition.So eröffnet Musik Alternativen. Töne berühren den Körper. Ihre Kombination ist nicht mehr bloß geistige Übung für Gelehrte. Sinnlichkeit ersetzt das Kalkül der Vernunft. Erfordert Mut auch auf Seiten der Interpreten: Kraft und Lust, sich Dissonanzen auszusetzen, die doch immer wieder zurückfinden. Zur Harmonie des Himmels, zum Einklang des liebenden Paares.Michael Heinemanns Buch nähert sich Monteverdis Musik aus der Perspektive des Hörens. Aus der Verbindung der Erfahrungen aus Kulturgeschichte und der musikalischen Praxis entsteht so ein Bild dieser Zeitenwende in der Musik.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Monteverdi war der erste, der dem Menschen ermöglichte, von sich selbst zu singen. Verlassene Frauen und verunsicherte Helden können nun ihre Gefühle auf die Bühne bringen. Sehnsüchte und Leidenschaft nehmen Gestalt an: in einer natürlichen Sprache der Musik. Jenseits der Vorgaben von Stil und Konvention entdecken Individuen die Möglichkeit, ihre Affekte auszudrücken. Subjektiv. Ungebunden. Radikal in der Konzeption neuer Klänge. Auch in der Kritik der Tradition.So eröffnet Musik Alternativen. Töne berühren den Körper. Ihre Kombination ist nicht mehr bloß geistige Übung für Gelehrte. Sinnlichkeit ersetzt das Kalkül der Vernunft. Erfordert Mut auch auf Seiten der Interpreten: Kraft und Lust, sich Dissonanzen auszusetzen, die doch immer wieder zurückfinden. Zur Harmonie des Himmels, zum Einklang des liebenden Paares.Michael Heinemanns Buch nähert sich Monteverdis Musik aus der Perspektive des Hörens. Aus der Verbindung der Erfahrungen aus Kulturgeschichte und der musikalischen Praxis entsteht so ein Bild dieser Zeitenwende in der Musik.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Musikpädagogin und -psychologin, Klavierpädagogin und Konzertpianistin, Musikwissenschaftlerin, Musikmedizinerin, musikpädagogische Beraterin und internationale Autorin – wer war Margit Varró (1881–1978), deren Buch „Der lebendige Klavierunterricht“ noch heute zur Pflichtlektüre an den deutschsprachigen Musikhochschulen gehört und – nach Bartók – nie an Wert verlieren werde.
130 Jahre nach ihrer Geburt liegt nun die erste, ausführliche Biographie und Bibliographie vor. Sie macht hochmoderne sowie historisch interessante Texte ungeahnter Themenvielfalt zugänglich und erhellt Varrós Buch als allgemeine Musikpädagogik für Instrumentalunterricht und Schule. Die Berücksichtigung der Zeitgeschichte – k.u.k. Österreich-Ungarns und Europas Geschichte, Wirtschaft, Kultur, Ausbildungswege, Lebensstil, Blütezeit heute unbeachteter kultureller und wirtschaftlicher Zentren, Lebensvielfalt in Budapest, internationale Vernetzung von Intellektuellen unterschiedlicher Fachdisziplinen – erlaubt eine umfassende Wertung von Margit Varrós Können und unermüdlichem Wirken für eine lebendige Musikpädagogik.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Musikpädagogin und -psychologin, Klavierpädagogin und Konzertpianistin, Musikwissenschaftlerin, Musikmedizinerin, musikpädagogische Beraterin und internationale Autorin – wer war Margit Varró (1881–1978), deren Buch „Der lebendige Klavierunterricht“ noch heute zur Pflichtlektüre an den deutschsprachigen Musikhochschulen gehört und – nach Bartók – nie an Wert verlieren werde.
130 Jahre nach ihrer Geburt liegt nun die erste, ausführliche Biographie und Bibliographie vor. Sie macht hochmoderne sowie historisch interessante Texte ungeahnter Themenvielfalt zugänglich und erhellt Varrós Buch als allgemeine Musikpädagogik für Instrumentalunterricht und Schule. Die Berücksichtigung der Zeitgeschichte – k.u.k. Österreich-Ungarns und Europas Geschichte, Wirtschaft, Kultur, Ausbildungswege, Lebensstil, Blütezeit heute unbeachteter kultureller und wirtschaftlicher Zentren, Lebensvielfalt in Budapest, internationale Vernetzung von Intellektuellen unterschiedlicher Fachdisziplinen – erlaubt eine umfassende Wertung von Margit Varrós Können und unermüdlichem Wirken für eine lebendige Musikpädagogik.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Musikpädagogin und -psychologin, Klavierpädagogin und Konzertpianistin, Musikwissenschaftlerin, Musikmedizinerin, musikpädagogische Beraterin und internationale Autorin – wer war Margit Varró (1881–1978), deren Buch „Der lebendige Klavierunterricht“ noch heute zur Pflichtlektüre an den deutschsprachigen Musikhochschulen gehört und – nach Bartók – nie an Wert verlieren werde.
130 Jahre nach ihrer Geburt liegt nun die erste, ausführliche Biographie und Bibliographie vor. Sie macht hochmoderne sowie historisch interessante Texte ungeahnter Themenvielfalt zugänglich und erhellt Varrós Buch als allgemeine Musikpädagogik für Instrumentalunterricht und Schule. Die Berücksichtigung der Zeitgeschichte – k.u.k. Österreich-Ungarns und Europas Geschichte, Wirtschaft, Kultur, Ausbildungswege, Lebensstil, Blütezeit heute unbeachteter kultureller und wirtschaftlicher Zentren, Lebensvielfalt in Budapest, internationale Vernetzung von Intellektuellen unterschiedlicher Fachdisziplinen – erlaubt eine umfassende Wertung von Margit Varrós Können und unermüdlichem Wirken für eine lebendige Musikpädagogik.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Seit 1971 erscheint das Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith. Es gehört zu den wenigen Schriftenreihen, die einem Komponisten des 20. Jahrhunderts gewidmet sind. Mit Beiträgen zu Leben und Werk des Komponisten sowie der Bereitstellung von dokumentarischem Material aus dem Nachlass bietet diese Reihe die Grundlage für die wissenschaftliche Beschäftigung mit dem Komponisten. Herausgeber ist das Hindemith-Institut Frankfurt im Auftrag der Fondation Hindemith.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Seit 1971 erscheint das Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith. Es gehört zu den wenigen Schriftenreihen, die einem Komponisten des 20. Jahrhunderts gewidmet sind. Mit Beiträgen zu Leben und Werk des Komponisten sowie der Bereitstellung von dokumentarischem Material aus dem Nachlass bietet diese Reihe die Grundlage für die wissenschaftliche Beschäftigung mit dem Komponisten. Herausgeber ist das Hindemith-Institut Frankfurt im Auftrag der Fondation Hindemith.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Seit 1971 erscheint das Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith. Es gehört zu den wenigen Schriftenreihen, die einem Komponisten des 20. Jahrhunderts gewidmet sind. Mit Beiträgen zu Leben und Werk des Komponisten sowie der Bereitstellung von dokumentarischem Material aus dem Nachlass bietet diese Reihe die Grundlage für die wissenschaftliche Beschäftigung mit dem Komponisten. Herausgeber ist das Hindemith-Institut Frankfurt im Auftrag der Fondation Hindemith.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Seit 1971 erscheint das Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith. Es gehört zu den wenigen Schriftenreihen, die einem Komponisten des 20. Jahrhunderts gewidmet sind. Mit Beiträgen zu Leben und Werk des Komponisten sowie der Bereitstellung von dokumentarischem Material aus dem Nachlass bietet diese Reihe die Grundlage für die wissenschaftliche Beschäftigung mit dem Komponisten. Herausgeber ist das Hindemith-Institut Frankfurt im Auftrag der Fondation Hindemith.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Karlheinz Stockhausen hat die Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt. In seinen Werken manifestiert sich eine kontinuierliche individuelle Entwicklung - oft in modellhafter Antizipation wesentlicher Tendenzen der Neuen Musik. Charakteristisch für Stockhausen ist sowohl die musiktheoretische und philosophische Fundierung seines Komponierens wie das Bedürfnis, den Anspruch seines Schaffens in universale Dimensionen zu stellen. Daraus ergibt sich zunehmend eine Synthese aller für schöpferisches Handeln in der heutigen Welt maßgebundenen Faktoren: eine Intention, die im gegenwärtigen Musikleben nicht unumstritten ist. Der zweite Teil der grundlegenden Monographie von Rudolf Frisius analysiert alle Werke von Karlheinz Stockhausen bis hin zu den jüngst entstandenen Teilen des LICHT-Zyklus und enthält das Gesamtregister für die Bände 1 und 2.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Karlheinz Stockhausen hat die Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt. In seinen Werken manifestiert sich eine kontinuierliche individuelle Entwicklung - oft in modellhafter Antizipation wesentlicher Tendenzen der Neuen Musik. Charakteristisch für Stockhausen ist sowohl die musiktheoretische und philosophische Fundierung seines Komponierens wie das Bedürfnis, den Anspruch seines Schaffens in universale Dimensionen zu stellen. Daraus ergibt sich zunehmend eine Synthese aller für schöpferisches Handeln in der heutigen Welt maßgebundenen Faktoren: eine Intention, die im gegenwärtigen Musikleben nicht unumstritten ist. Der zweite Teil der grundlegenden Monographie von Rudolf Frisius analysiert alle Werke von Karlheinz Stockhausen bis hin zu den jüngst entstandenen Teilen des LICHT-Zyklus und enthält das Gesamtregister für die Bände 1 und 2.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Karlheinz Stockhausen hat die Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt. In seinen Werken manifestiert sich eine kontinuierliche individuelle Entwicklung - oft in modellhafter Antizipation wesentlicher Tendenzen der Neuen Musik. Charakteristisch für Stockhausen ist sowohl die musiktheoretische und philosophische Fundierung seines Komponierens wie das Bedürfnis, den Anspruch seines Schaffens in universale Dimensionen zu stellen. Daraus ergibt sich zunehmend eine Synthese aller für schöpferisches Handeln in der heutigen Welt maßgebundenen Faktoren: eine Intention, die im gegenwärtigen Musikleben nicht unumstritten ist. Der zweite Teil der grundlegenden Monographie von Rudolf Frisius analysiert alle Werke von Karlheinz Stockhausen bis hin zu den jüngst entstandenen Teilen des LICHT-Zyklus und enthält das Gesamtregister für die Bände 1 und 2.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Karlheinz Stockhausen hat die Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt. In seinen Werken manifestiert sich eine kontinuierliche individuelle Entwicklung - oft in modellhafter Antizipation wesentlicher Tendenzen der Neuen Musik. Charakteristisch für Stockhausen ist sowohl die musiktheoretische und philosophische Fundierung seines Komponierens wie das Bedürfnis, den Anspruch seines Schaffens in universale Dimensionen zu stellen. Daraus ergibt sich zunehmend eine Synthese aller für schöpferisches Handeln in der heutigen Welt maßgebundenen Faktoren: eine Intention, die im gegenwärtigen Musikleben nicht unumstritten ist. Der zweite Teil der grundlegenden Monographie von Rudolf Frisius analysiert alle Werke von Karlheinz Stockhausen bis hin zu den jüngst entstandenen Teilen des LICHT-Zyklus und enthält das Gesamtregister für die Bände 1 und 2.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Pierre Boulez und Anne-Sophie Mutter setzten mit dem Ensemble InterContemporain einen Glanzpunkt im Geburtstagskonzert am 28. April 2006, mit Werken von Edgard Varèse, Wolfgang Rihm und Pierre Boulez. In diesem Festakt, der Grussworte von Fritz Gerber, Lukas Hoffmann, Barbara Schneider (Regierungsrätin Basel-Stadt) sowie Pierre Boulez einschloss, erwiesen über 1000 geladene Gäste aus der Musik- und Kulturwelt dem 1999 verstorbenen Paul Sacher ihre Reverenz.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Pierre Boulez und Anne-Sophie Mutter setzten mit dem Ensemble InterContemporain einen Glanzpunkt im Geburtstagskonzert am 28. April 2006, mit Werken von Edgard Varèse, Wolfgang Rihm und Pierre Boulez. In diesem Festakt, der Grussworte von Fritz Gerber, Lukas Hoffmann, Barbara Schneider (Regierungsrätin Basel-Stadt) sowie Pierre Boulez einschloss, erwiesen über 1000 geladene Gäste aus der Musik- und Kulturwelt dem 1999 verstorbenen Paul Sacher ihre Reverenz.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Pierre Boulez und Anne-Sophie Mutter setzten mit dem Ensemble InterContemporain einen Glanzpunkt im Geburtstagskonzert am 28. April 2006, mit Werken von Edgard Varèse, Wolfgang Rihm und Pierre Boulez. In diesem Festakt, der Grussworte von Fritz Gerber, Lukas Hoffmann, Barbara Schneider (Regierungsrätin Basel-Stadt) sowie Pierre Boulez einschloss, erwiesen über 1000 geladene Gäste aus der Musik- und Kulturwelt dem 1999 verstorbenen Paul Sacher ihre Reverenz.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Pierre Boulez und Anne-Sophie Mutter setzten mit dem Ensemble InterContemporain einen Glanzpunkt im Geburtstagskonzert am 28. April 2006, mit Werken von Edgard Varèse, Wolfgang Rihm und Pierre Boulez. In diesem Festakt, der Grussworte von Fritz Gerber, Lukas Hoffmann, Barbara Schneider (Regierungsrätin Basel-Stadt) sowie Pierre Boulez einschloss, erwiesen über 1000 geladene Gäste aus der Musik- und Kulturwelt dem 1999 verstorbenen Paul Sacher ihre Reverenz.
Aktualisiert: 2023-06-21
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Valery Gergiev, seit 1988 Direktor des St. Petersburger Mariinsky-Theaters, dazu seit 2015 Chefdirigent der Münchner Philharmoniker, enthüllt die Abenteuer seines Lebens: Sein Bericht entführt die Leserinnen und Leser auf eine zeit- und kulturgeschichtliche Reise, die von den späten Jahren der UdSSR bis ins Heute führt. Dabei berichtet Gergiev nicht nur über seinen eigenen Weg an die Weltspitze, er widmet sich auch eingehend den musikalischen Grundfragen von Werk und Interpretation. So wird das Buch zu einem anschaulichen Parcours durch die Epochen und Meisterwerke der Musikgeschichte. Maestro ist das Ergebnis einer umfassenden Reihe an Gesprächen, die der französische Journalist Bertrand Dermoncourt über einen Zeitraum von zehn Jahren mit Valery Gergiev geführt hat. Entstanden ist ein faszinierendes Porträt des Maestro als Musiker und Mensch.
Aktualisiert: 2023-06-21
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