In 14 Journalen legt die Luzerner Bildhauerin Anna Maria Kupper anhand von Fotografien und der Widergabe von Zeichnungen und Skizzen eine Dokumentation ihres Werks seit 1970 vor. Die «Tour d’Horizon» erzählt – in der Art einer lockeren Berichterstattung – von ihren ersten Beiträgen an internationalen Bildhauersymposien bis zu allen Werken, die in verschiedenen Phasen zwischen 1970 und 2017 entstanden sind. Es sind eindrückliche Bildhauerarbeiten in Polyester, Papiermaché, Gips, Eisenblech, Stein, leimgebundenem Sand und Holz. Oft sind es spontan und verspielt abstrahierte Figuren oder Porträts. Später wandelt sich das Werk zu geometrisierten Tafelbildern auf Holz, die vergoldet und farbig gefasst sind.
Zeichnungen und Skizzen begleiten das bildhauerische Werk durch alle Schaffenszyklen. Anfänglich sind dies präfigurative Studien zu den Bildhauerarbeiten, später werden die Zeichnungen zunehmend zu autonomen künstlerischen Arbeiten mit eigenständigen Aussagen, die immer spontan und mit sicherem Strich entstehen und zu grossformatigen Bildern führen. In jeder der zahlreichen Zeichnungen spiegeln sich die Freude und die Passion der Künstlerin für das bildhafte Schaffen wider. Anna Maria Kupper bewegt sich auf diese Weise tief in die Welt der Anschauung.
Jeder der 14 Bände enthält einen oder mehrere Textbeiträge von Autoren, die das Schaffen der Künstlerin aus individuellem Blickwinkel betrachten und beschreiben.
Aktualisiert: 2020-06-03
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In 14 Journalen legt die Luzerner Bildhauerin Anna Maria Kupper anhand von Fotografien und der Widergabe von Zeichnungen und Skizzen eine Dokumentation ihres Werks seit 1970 vor. Die «Tour d’Horizon» erzählt – in der Art einer lockeren Berichterstattung – von ihren ersten Beiträgen an internationalen Bildhauersymposien bis zu allen Werken, die in verschiedenen Phasen zwischen 1970 und 2017 entstanden sind. Es sind eindrückliche Bildhauerarbeiten in Polyester, Papiermaché, Gips, Eisenblech, Stein, leimgebundenem Sand und Holz. Oft sind es spontan und verspielt abstrahierte Figuren oder Porträts. Später wandelt sich das Werk zu geometrisierten Tafelbildern auf Holz, die vergoldet und farbig gefasst sind.
Zeichnungen und Skizzen begleiten das bildhauerische Werk durch alle Schaffenszyklen. Anfänglich sind dies präfigurative Studien zu den Bildhauerarbeiten, später werden die Zeichnungen zunehmend zu autonomen künstlerischen Arbeiten mit eigenständigen Aussagen, die immer spontan und mit sicherem Strich entstehen und zu grossformatigen Bildern führen. In jeder der zahlreichen Zeichnungen spiegeln sich die Freude und die Passion der Künstlerin für das bildhafte Schaffen wider. Anna Maria Kupper bewegt sich auf diese Weise tief in die Welt der Anschauung.
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Aktualisiert: 2020-07-01
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Zeichnungen und Skizzen begleiten das bildhauerische Werk durch alle Schaffenszyklen. Anfänglich sind dies präfigurative Studien zu den Bildhauerarbeiten, später werden die Zeichnungen zunehmend zu autonomen künstlerischen Arbeiten mit eigenständigen Aussagen, die immer spontan und mit sicherem Strich entstehen und zu grossformatigen Bildern führen. In jeder der zahlreichen Zeichnungen spiegeln sich die Freude und die Passion der Künstlerin für das bildhafte Schaffen wider. Anna Maria Kupper bewegt sich auf diese Weise tief in die Welt der Anschauung.
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Zeichnungen und Skizzen begleiten das bildhauerische Werk durch alle Schaffenszyklen. Anfänglich sind dies präfigurative Studien zu den Bildhauerarbeiten, später werden die Zeichnungen zunehmend zu autonomen künstlerischen Arbeiten mit eigenständigen Aussagen, die immer spontan und mit sicherem Strich entstehen und zu grossformatigen Bildern führen. In jeder der zahlreichen Zeichnungen spiegeln sich die Freude und die Passion der Künstlerin für das bildhafte Schaffen wider. Anna Maria Kupper bewegt sich auf diese Weise tief in die Welt der Anschauung.
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Aktualisiert: 2020-07-01
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Zeichnungen und Skizzen begleiten das bildhauerische Werk durch alle Schaffenszyklen. Anfänglich sind dies präfigurative Studien zu den Bildhauerarbeiten, später werden die Zeichnungen zunehmend zu autonomen künstlerischen Arbeiten mit eigenständigen Aussagen, die immer spontan und mit sicherem Strich entstehen und zu grossformatigen Bildern führen. In jeder der zahlreichen Zeichnungen spiegeln sich die Freude und die Passion der Künstlerin für das bildhafte Schaffen wider. Anna Maria Kupper bewegt sich auf diese Weise tief in die Welt der Anschauung.
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Zeichnungen und Skizzen begleiten das bildhauerische Werk durch alle Schaffenszyklen. Anfänglich sind dies präfigurative Studien zu den Bildhauerarbeiten, später werden die Zeichnungen zunehmend zu autonomen künstlerischen Arbeiten mit eigenständigen Aussagen, die immer spontan und mit sicherem Strich entstehen und zu grossformatigen Bildern führen. In jeder der zahlreichen Zeichnungen spiegeln sich die Freude und die Passion der Künstlerin für das bildhafte Schaffen wider. Anna Maria Kupper bewegt sich auf diese Weise tief in die Welt der Anschauung.
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Zeichnungen und Skizzen begleiten das bildhauerische Werk durch alle Schaffenszyklen. Anfänglich sind dies präfigurative Studien zu den Bildhauerarbeiten, später werden die Zeichnungen zunehmend zu autonomen künstlerischen Arbeiten mit eigenständigen Aussagen, die immer spontan und mit sicherem Strich entstehen und zu grossformatigen Bildern führen. In jeder der zahlreichen Zeichnungen spiegeln sich die Freude und die Passion der Künstlerin für das bildhafte Schaffen wider. Anna Maria Kupper bewegt sich auf diese Weise tief in die Welt der Anschauung.
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Aktualisiert: 2020-07-01
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Zeichnungen und Skizzen begleiten das bildhauerische Werk durch alle Schaffenszyklen. Anfänglich sind dies präfigurative Studien zu den Bildhauerarbeiten, später werden die Zeichnungen zunehmend zu autonomen künstlerischen Arbeiten mit eigenständigen Aussagen, die immer spontan und mit sicherem Strich entstehen und zu grossformatigen Bildern führen. In jeder der zahlreichen Zeichnungen spiegeln sich die Freude und die Passion der Künstlerin für das bildhafte Schaffen wider. Anna Maria Kupper bewegt sich auf diese Weise tief in die Welt der Anschauung.
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Aktualisiert: 2020-07-01
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Seit 1968 wirkt Milo Ganser als Eisenplastiker in Hochdorf LU. Sein Werk lässt sich in vier Schaffensphasen unterteilen: In der ersten Phase zeugen kleinere geschmiedete Plastiken von handwerklicher Durchgestaltung und Raffinesse (1968–1987). Eine zweite Werkgruppe besteht aus kleineren und grösseren, teilweise kolorierten, feinsinnigen und narrativen Stahlkonstruktionen (1991–2004). Einige grössere Arbeiten von hoher Präsenz im öffentlichen Raum bilden eine weitere Werkgruppe (1976–2004). Und schliesslich sind eine grosse Anzahl von hintergründigen Zeichnungen entstanden, die erzählerisch das Leben und die Welt zu ergründen suchen (2006–2017).
Milo Ganser has been working as an iron sculptor in Hochdorf LU since 1968. His work can be divided into four periods: the first stage produced smaller forged sculptures with technically refined designs (1968–1987). A second group of works (1991–2004) consists of larger, sensitive and narrative steel structures, some of which are coloured. A number of larger works with a high profile in public spaces form the third period (1976–2004). And finally, Milo Ganser produced numerous narrative background drawings, sounding out life and the way of the world (2006–2017).
Aktualisiert: 2020-06-03
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Der Architekt Matteo Inches und die Architektin Nastasja Geleta in Locarno entwerfen seit 2012 erlesene Bauten, die jeweils ganz aus der Atmosphäre des Orts und der nahen Umgebung entwickelt sind. Mit einer ausgesprochenen Affinität zu Konstruktion und räumlichem Ausdruck sind die bemerkenswerten Bauten stimmig in den baulichen Kontext eingebunden.
Since 2012, the two Locarno architects Matteo Inches and Nastasja Geleta have been designing a number of exquisite buildings, each developed entirely out of the atmosphere of the location and the nearby surroundings. With an exceptional affinity to construction and spatial expression, the impressive structures are concisely integrated into the continuum of the context.
Aktualisiert: 2020-06-03
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Franziska Wittmann forscht am Lehrstuhl Gion A. Caminada zum Umgang mit physikalischen Naturgesetzlichkeiten und physiologischen Momenten in Architekturen. 2017 wurde das Buch «Leistungen der Architektur» publiziert. Das Ziel dieser Arbeit war es, einen bewirkenden Umgang mit Formen und Materialien aufzuzeigen. In diesem Wissen liegt nicht nur ein Beitrag zur Energieproblematik, sondern auch die Möglichkeit, die Architektur insgesamt mit Qualitäten zu bereichern. Das Buch «Körper in Räumen» knüpft an dieser Stelle an. Im Fokus steht hier nicht die Erzeugung von physikalischen Konstellationen durch die Architektur, sondern die Wirkung dieser Zustände auf den Menschen. Die Publikation stellt gesammelte physiologische Wirkungen so dar, dass sie im Sinne einer reicheren Architektur wirksam anwendbar sind. Die Sammlung zeigt physiologische Phänomene, architektonische Entsprechungen und Beispiele aus der Architekturgeschichte.
Aktualisiert: 2022-10-12
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The book Lochergut – A Portrait presents the history of the urban housing development from several different perspectives. Texts by Prof. Dr. Christian Schmid and Prof. Markus Peter respectively place the building in a sociological and an urban planning/architectural context. 16 interviews with residents and experts discuss events that occurred inside and around the Lochergut estate, providing insight into everyday life in the high-rise development. Competition entries, architectural sketches and documents from the City Archive combine to produce a comprehensive publication that has been lacking to date and is long overdue.
Aktualisiert: 2020-06-03
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Since 2009, the two Basel architects Fabio Felippi and Thomas Wyssen have completed a number of fine buildings and conversions. They are precise structures that have been developed with extreme care out of themes such as structural presentation, conscious tectonics, typological clarity and a meticulous materialisation that alternates between coarse qualities and elaborate surface treatment.
Aktualisiert: 2020-06-03
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The Institute of Architecture in Horw strongly prioritises the aspect of design in training its students and thus focuses heavily on its in-depth development. The new Yearbook presents the field of design and a cultural grasp in all of its facets. Examples from teaching in the fields of drawing, photography and video, as well as reports on other fields of activity including annual exhibitions and excursions, are all presented along with documentation and theoretical considerations.
Aktualisiert: 2021-04-14
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Following long periods of employment at Herzog & De Meuron, Philipp Kim and Thomas Strebel have managed their own office in Aarau since 2006. Numerous competition successes led to a wealth of public buildings with a high level of architectural quality. The buildings always reflect the programme specifications and the location, while transforming those parameters into powerful, expressive and inventive buildings.
Aktualisiert: 2020-06-03
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Die zwei Herausgeber, Absolventen der Architekturakademie Mendrisio (Università della Svizzera italiana), haben sechs namhafte Architekten und vier bekannte Kunstschaffende der jüngsten Generation nach ihren grundlegenden Motivationen, Ausrichtungen und Haltungen in der Architektur und Kunst befragt. Entstanden sind inspirierende und tief greifende Reflexionen, die begleitet sind von Zitaten, symbolhaften Bildern und Darstellungen von reellen Projekten aus der Welt der Architektur und Kunst, die ihre Ideen und Reflexionen unterstreichen und versinnbildlichen. Interviewt wurden die Architekten Kersten Geers (Office KGDVS, Brüssel), François Charbonnet (Made in, Genf), Go Hasegawa (Tokio), Anne Holtrop (Bachrain und Amsterdam), Pier Vittorio Aureli und Martino Tattara (DOGMA, Brüssel und London) und Junya Ishigami (Tokio); sowie die Künstler Ila Bêka und Louise Lemoine (Filmemacher, Paris), Philipp Schaerer (Zürich und Steffisburg), Yuri Ancarani (Visueller Künstler und Filmemacher, Mailand) und Bas Princen (Fotograf, Zürich und Rotterdam).
Aktualisiert: 2020-06-03
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The new Yearbook of the Department of Architecture at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts is exclusively dedicated to the themes of implementation and construction. In recent years, the Architecture Department has completely redeveloped and structured this field. To conclude this extensive process, the book presents the content of all modules and the logic of their integration into the curriculum.
Aktualisiert: 2021-04-15
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Analoge Architektur und Altneue Architektur prägen die Lehre von Miroslav Šik an der ETH Zürich. In der ersten Analogen Phase 1983–1991 assistiert Šik am Lehrstuhl Fabio Reinhart und ist faktisch Wortführer einer architektonischen Bewegung, die weit über die Schweizer Grenze hinaus bekannt wird, die bis heute Wirkung zeigt und die mit Wanderausstellung, grossformatiger «Schwarzer Kassette» und mit perspektivischen Kreidezeichnungen von Projekten an die Öffentlichkeit tritt. In der zweiten Altneuen Phase 1999–2018 realisiert Miroslav Šik als Entwurfsprofessor an der ETH Zürich eine Reformarchitektur mit Ensemble, Milieu-Stimmung und Midcomfort. Seine Architektur, Theorie und Lehre stellen einen spezifischen und relevanten Pfeiler der schweizerischen und europäischen Architektur dar.Der umfangreiche Band enthält insgesamt 135 ausgewählte studentische Projekte aus beiden Phasen, deren etliche Verfasser heute zu den namhaften Schweizer Architekturschaffenden zählen. Grossformatige perspektivische Zeichnungen, Collagen, Pläne mit Detailtreue und prägnant formulierte Projektbeschreibungen veranschaulichen bildhaft die Methode und deren Ergebnisse. Weiter enthält der Band ein Vorwort von Miroslav Šik, einen ausführlichen Text zu Entstehung und Entwurfsmethode von Lukas Imhof, sowie erhellende Essays und Interviewzitate ehemaliger Schüler zur Analogen und Altneuen Architektur. Eine Sammlung der mit charakteristischem Biss formulierten Entwurfsprogramme und eine bebilderte Darstellung der berühmten und mit Anekdoten behafteten Jaxon-Maltechnik runden diese umfangreiche Projektschau ab.
Aktualisiert: 2022-10-12
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Anja Beer and David Merz founded their own office in Basel in 2010. Their smaller buildings, a residential home and housing renovation projects pursue the noble aim of consideration, respect and integration. Their intelligently developed solutions are orientated towards the functions of their buildings and the given existing structures.
Aktualisiert: 2020-06-03
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