Luigi Nonos Verbindung eines kompromisslos modernen Komponierens mit direkter politischer Parteinahme gilt als Paradigma "politischer Musik". Sein scheinbar völlig anders geartetes Spätwerk nach 1980 dagegen ließ ihn umgekehrt als eine musikalische Kultfigur der Postmoderne erscheinen. In Wirklichkeit greift das spätere Schaffen des venezianischen Komponisten immer wieder auf, was bereits in den ersten Werken angelegt ist und sich in den aufrührerischen Musikmanifesten der Sechzigerjahre findet. Das vorliegende Buch wurde vom Autor Jürg Stenzl für diese Auflage vollständig aktualisiert.
Aktualisiert: 2023-06-14
> findR *
Luigi Nonos Verbindung eines kompromisslos modernen Komponierens mit direkter politischer Parteinahme gilt als Paradigma "politischer Musik". Sein scheinbar völlig anders geartetes Spätwerk nach 1980 dagegen ließ ihn umgekehrt als eine musikalische Kultfigur der Postmoderne erscheinen. In Wirklichkeit greift das spätere Schaffen des venezianischen Komponisten immer wieder auf, was bereits in den ersten Werken angelegt ist und sich in den aufrührerischen Musikmanifesten der Sechzigerjahre findet. Das vorliegende Buch wurde vom Autor Jürg Stenzl für diese Auflage vollständig aktualisiert.
Aktualisiert: 2023-06-07
> findR *
Luigi Nonos Verbindung eines kompromisslos modernen Komponierens mit direkter politischer Parteinahme gilt als Paradigma "politischer Musik". Sein scheinbar völlig anders geartetes Spätwerk nach 1980 dagegen ließ ihn umgekehrt als eine musikalische Kultfigur der Postmoderne erscheinen. In Wirklichkeit greift das spätere Schaffen des venezianischen Komponisten immer wieder auf, was bereits in den ersten Werken angelegt ist und sich in den aufrührerischen Musikmanifesten der Sechzigerjahre findet. Das vorliegende Buch wurde vom Autor Jürg Stenzl für diese Auflage vollständig aktualisiert.
Aktualisiert: 2023-05-31
> findR *
Fast jede neue Veröffentlichung über den Dirigenten Herbert
von Karajan entfacht heftige Diskussionen. Ähnlich wie bei
seinen um Jahrzehnte älteren Kollegen Arturo Toscanini und
Wilhelm Furtwängler geschieht dies jedoch zumeist auf der
Basis längst festliegender Urteile. Auffallend ist, dass die
Frage nach einer musikalischen Interpretationsgeschichte
und dem Platz, den diese Dirigenten darin einnehmen, kaum
je gestellt wird.
Geht man von den Unterschieden der Generationen und
'nationalen Kulturen' aus, steht keineswegs fest, wo der
Salzburger Herbert von Karajan einzuordnen ist. Steht er
quer zu der 'Espressivo'-Richtung von Gustav Mahler und
Mengelberg, und wie verhielt er sich zur 'neuen Sachlichkeit',
die Igor Strawinsky gefordert und selbst praktiziert hat?
Unbestritten ist, dass Herbert von Karajan eine zentrale Rolle innerhalb der wohl tiefgreifendsten Revolution der Musikkultur
des 20. Jahrhunderts, der 'technischen Reproduzierbarkeit
' von Musik auf Ton- und Bildträgern, gespielt hat.
Eine Geschichte der Aufnahmetechnik und der Klangvorstellungen,
die diese geleitet haben und weiterhin leiten,
fehlt jedoch. Es fehlt auch eine Geschichte der musikalischen
Interpretation im 20. Jahrhundert.
Der weltweite Ruhm des Dirigenten Herbert von Karajan
steht, knapp 20 Jahre nach seinem Tod, außer Frage.
Die geringe Kenntnis seines Musik- und Werkverständnisses
bildet dazu einen eigenartigen Kontrast.
Dem will dieses Buch entgegentreten. Karajans Interpretation
von Bach bis Schönberg kann zudem hörend auf der mitgelieferten
CD nachvollzogen werden.
Aktualisiert: 2023-06-01
> findR *
Luigi Nonos Verbindung eines kompromisslos modernen Komponierens mit direkter politischer Parteinahme gilt als Paradigma "politischer Musik". Sein scheinbar völlig anders geartetes Spätwerk nach 1980 dagegen ließ ihn umgekehrt als eine musikalische Kultfigur der Postmoderne erscheinen. In Wirklichkeit greift das spätere Schaffen des venezianischen Komponisten immer wieder auf, was bereits in den ersten Werken angelegt ist und sich in den aufrührerischen Musikmanifesten der Sechzigerjahre findet. Das vorliegende Buch wurde vom Autor Jürg Stenzl für diese Auflage vollständig aktualisiert.
Aktualisiert: 2023-05-24
> findR *
Luigi Nonos Verbindung eines kompromisslos modernen Komponierens mit direkter politischer Parteinahme gilt als Paradigma "politischer Musik". Sein scheinbar völlig anders geartetes Spätwerk nach 1980 dagegen ließ ihn umgekehrt als eine musikalische Kultfigur der Postmoderne erscheinen. In Wirklichkeit greift das spätere Schaffen des venezianischen Komponisten immer wieder auf, was bereits in den ersten Werken angelegt ist und sich in den aufrührerischen Musikmanifesten der Sechzigerjahre findet. Das vorliegende Buch wurde vom Autor Jürg Stenzl für diese Auflage vollständig aktualisiert.
Aktualisiert: 2023-05-17
> findR *
Fast jede neue Veröffentlichung über den Dirigenten Herbert
von Karajan entfacht heftige Diskussionen. Ähnlich wie bei
seinen um Jahrzehnte älteren Kollegen Arturo Toscanini und
Wilhelm Furtwängler geschieht dies jedoch zumeist auf der
Basis längst festliegender Urteile. Auffallend ist, dass die
Frage nach einer musikalischen Interpretationsgeschichte
und dem Platz, den diese Dirigenten darin einnehmen, kaum
je gestellt wird.
Geht man von den Unterschieden der Generationen und
'nationalen Kulturen' aus, steht keineswegs fest, wo der
Salzburger Herbert von Karajan einzuordnen ist. Steht er
quer zu der 'Espressivo'-Richtung von Gustav Mahler und
Mengelberg, und wie verhielt er sich zur 'neuen Sachlichkeit',
die Igor Strawinsky gefordert und selbst praktiziert hat?
Unbestritten ist, dass Herbert von Karajan eine zentrale Rolle innerhalb der wohl tiefgreifendsten Revolution der Musikkultur
des 20. Jahrhunderts, der 'technischen Reproduzierbarkeit
' von Musik auf Ton- und Bildträgern, gespielt hat.
Eine Geschichte der Aufnahmetechnik und der Klangvorstellungen,
die diese geleitet haben und weiterhin leiten,
fehlt jedoch. Es fehlt auch eine Geschichte der musikalischen
Interpretation im 20. Jahrhundert.
Der weltweite Ruhm des Dirigenten Herbert von Karajan
steht, knapp 20 Jahre nach seinem Tod, außer Frage.
Die geringe Kenntnis seines Musik- und Werkverständnisses
bildet dazu einen eigenartigen Kontrast.
Dem will dieses Buch entgegentreten. Karajans Interpretation
von Bach bis Schönberg kann zudem hörend auf der mitgelieferten
CD nachvollzogen werden.
Aktualisiert: 2023-05-12
> findR *
Fast jede neue Veröffentlichung über den Dirigenten Herbert
von Karajan entfacht heftige Diskussionen. Ähnlich wie bei
seinen um Jahrzehnte älteren Kollegen Arturo Toscanini und
Wilhelm Furtwängler geschieht dies jedoch zumeist auf der
Basis längst festliegender Urteile. Auffallend ist, dass die
Frage nach einer musikalischen Interpretationsgeschichte
und dem Platz, den diese Dirigenten darin einnehmen, kaum
je gestellt wird.
Geht man von den Unterschieden der Generationen und
'nationalen Kulturen' aus, steht keineswegs fest, wo der
Salzburger Herbert von Karajan einzuordnen ist. Steht er
quer zu der 'Espressivo'-Richtung von Gustav Mahler und
Mengelberg, und wie verhielt er sich zur 'neuen Sachlichkeit',
die Igor Strawinsky gefordert und selbst praktiziert hat?
Unbestritten ist, dass Herbert von Karajan eine zentrale Rolle innerhalb der wohl tiefgreifendsten Revolution der Musikkultur
des 20. Jahrhunderts, der 'technischen Reproduzierbarkeit
' von Musik auf Ton- und Bildträgern, gespielt hat.
Eine Geschichte der Aufnahmetechnik und der Klangvorstellungen,
die diese geleitet haben und weiterhin leiten,
fehlt jedoch. Es fehlt auch eine Geschichte der musikalischen
Interpretation im 20. Jahrhundert.
Der weltweite Ruhm des Dirigenten Herbert von Karajan
steht, knapp 20 Jahre nach seinem Tod, außer Frage.
Die geringe Kenntnis seines Musik- und Werkverständnisses
bildet dazu einen eigenartigen Kontrast.
Dem will dieses Buch entgegentreten. Karajans Interpretation
von Bach bis Schönberg kann zudem hörend auf der mitgelieferten
CD nachvollzogen werden.
Aktualisiert: 2023-05-12
> findR *
Luigi Nonos Verbindung eines kompromisslos modernen Komponierens mit direkter politischer Parteinahme gilt als Paradigma "politischer Musik". Sein scheinbar völlig anders geartetes Spätwerk nach 1980 dagegen ließ ihn umgekehrt als eine musikalische Kultfigur der Postmoderne erscheinen. In Wirklichkeit greift das spätere Schaffen des venezianischen Komponisten immer wieder auf, was bereits in den ersten Werken angelegt ist und sich in den aufrührerischen Musikmanifesten der Sechzigerjahre findet. Das vorliegende Buch wurde vom Autor Jürg Stenzl für diese Auflage vollständig aktualisiert.
Aktualisiert: 2023-05-10
> findR *
Seine Karriere begann Michael Boder (*1958) in den 1980er Jahren als Assistent von Michael Gielen an der Oper Frankfurt. Heute gilt er als einer der international hervorragenden Dirigenten, für den bereits vor Beginn seiner Laufbahn die Musik der Gegenwart so selbstverständlich war wie das klassische Repertoire in Oper und Konzert.
"Für mich persönlich ist Alban Berg der Komponist, durch den ich am meisten über das Hören, Spielen, ja über das Denken gelernt habe. Damit fühle ich mich zwar manchmal recht einsam, aber das macht mir nichts aus." Da ein wesentlicher künstlerischer Schwerpunkt des Musikers Michael Boder im Bereich der Oper, ganz besonders des 20. und 21. Jahrhunderts liegt, ist er es gewohnt, die Werke mit Künstlern unterschiedlicher Herkunft und mit teils sehr verschiedenen Arbeitsweisen gemeinsam zu erarbeiten: mit Sängerinnen und Sängern, Regisseuren und Bühnenbildnern, vor allem aber mit den so unterschiedlich besetzten Orchestern.
Ob im Theater oder im Konzertsaal: Michael Boder ist mit Sicherheit kein "Musikdarsteller", was sich genauso auch angesichts der Werke seiner Konzertprogramme zeigt.
Die Reihe "SOLO – Porträts und Profile" lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der "klassischen" Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.
Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.
Aktualisiert: 2023-03-14
> findR *
Seine Karriere begann Michael Boder (*1958) in den 1980er Jahren als Assistent von Michael Gielen an der Oper Frankfurt. Heute gilt er als einer der international hervorragenden Dirigenten, für den bereits vor Beginn seiner Laufbahn die Musik der Gegenwart so selbstverständlich war wie das klassische Repertoire in Oper und Konzert.
"Für mich persönlich ist Alban Berg der Komponist, durch den ich am meisten über das Hören, Spielen, ja über das Denken gelernt habe. Damit fühle ich mich zwar manchmal recht einsam, aber das macht mir nichts aus." Da ein wesentlicher künstlerischer Schwerpunkt des Musikers Michael Boder im Bereich der Oper, ganz besonders des 20. und 21. Jahrhunderts liegt, ist er es gewohnt, die Werke mit Künstlern unterschiedlicher Herkunft und mit teils sehr verschiedenen Arbeitsweisen gemeinsam zu erarbeiten: mit Sängerinnen und Sängern, Regisseuren und Bühnenbildnern, vor allem aber mit den so unterschiedlich besetzten Orchestern.
Ob im Theater oder im Konzertsaal: Michael Boder ist mit Sicherheit kein "Musikdarsteller", was sich genauso auch angesichts der Werke seiner Konzertprogramme zeigt.
Die Reihe "SOLO – Porträts und Profile" lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der "klassischen" Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.
Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.
Aktualisiert: 2023-03-14
> findR *
DEUTSCHE ERSTÜBERSETZUNG:
Am 17. September 1970 spielte die Pianistin Marcelle Mercier in
Lüttich Ludwig van Beethovens Diabelli-Variationen. Das Besondere
dieses Konzertes: Gesprochene Interventionen des berühmten
französischen Schriftstellers Michel Butor. Sie wurden der Ausgangspunkt
von Butors Buch über Beethovens überragendes Spätwerk, zu
einem ganz ungewöhnlichen »Dialog« des Dichters mit dem Musiker
über desssen umfangreichstes Klavierwerk. Jetzt, ein halbes Jahrhundert
nach dem Erscheinen von Michel Butors vielschichtigen Dialogen
mit Beethoven erscheinen diese, auch dem Wunsch des Autors
folgend, auf Deutsch.
Aktualisiert: 2020-11-03
> findR *
Stummfilme sind nie wirklich stumm gewesen. Seit den Anfängen der Kunstgattung Film wurden sie mit unterschiedlichen Musikbegleitungen versehen. Nur in seltenen Fällen wurde Musik nur für einen bestimmten Film komponiert, stattdessen vorhandene präexistente Musik für ganz unterschiedliche Filme und verschiedene Aufführungsorte verwendet.
Die Filme von Charlie Chaplin (1889–1977) sind weitgehend vollständig überliefert. Es liegt daher nahe, die unterschiedlichen weltweit erhaltenen Musikzusammenstellungen für Chaplin-Filme vorzustellen. Anhand dieser Kompilationen zeigt das Buch, wie sich die vielfältigen Relationen zwischen Bild und Ton im Laufe der Jahrzehnte verändert haben und wie unterschiedlich sie durch die individuellen Musikkulturen der jeweiligen Aufführungsorte geprägt worden sind.
Aktualisiert: 2023-03-14
> findR *
Stummfilme sind nie wirklich stumm gewesen. Seit den Anfängen der Kunstgattung Film wurden sie mit unterschiedlichen Musikbegleitungen versehen. Nur in seltenen Fällen wurde Musik nur für einen bestimmten Film komponiert, stattdessen vorhandene präexistente Musik für ganz unterschiedliche Filme und verschiedene Aufführungsorte verwendet.
Die Filme von Charlie Chaplin (1889–1977) sind weitgehend vollständig überliefert. Es liegt daher nahe, die unterschiedlichen weltweit erhaltenen Musikzusammenstellungen für Chaplin-Filme vorzustellen. Anhand dieser Kompilationen zeigt das Buch, wie sich die vielfältigen Relationen zwischen Bild und Ton im Laufe der Jahrzehnte verändert haben und wie unterschiedlich sie durch die individuellen Musikkulturen der jeweiligen Aufführungsorte geprägt worden sind.
Aktualisiert: 2023-03-14
> findR *
Arnold Schönbergs Bezugnahme auf Richard Wagner ist nicht nur für die Wirkungsgeschichte des Wagnerschen Werkes, sondern auch für die Wurzeln seines eigenen Musikdenkens von größter Bedeutung. Der vorliegende Band umfaßt die vier Beiträge zum Thema sowie ein Verzeichnis jener Materialien des Arnold Schönberg Center, welche einen direkten Wagner-Bezug aufweisen.
Aktualisiert: 2019-08-31
> findR *
Luigi Nonos Verbindung eines kompromisslos modernen Komponierens mit direkter politischer Parteinahme gilt als Paradigma "politischer Musik". Sein scheinbar völlig anders geartetes Spätwerk nach 1980 dagegen ließ ihn umgekehrt als eine musikalische Kultfigur der Postmoderne erscheinen. In Wirklichkeit greift das spätere Schaffen des venezianischen Komponisten immer wieder auf, was bereits in den ersten Werken angelegt ist und sich in den aufrührerischen Musikmanifesten der Sechzigerjahre findet. Das vorliegende Buch wurde vom Autor Jürg Stenzl für diese Auflage vollständig aktualisiert.
Aktualisiert: 2023-05-03
> findR *
Fast jede neue Veröffentlichung über den Dirigenten Herbert
von Karajan entfacht heftige Diskussionen. Ähnlich wie bei
seinen um Jahrzehnte älteren Kollegen Arturo Toscanini und
Wilhelm Furtwängler geschieht dies jedoch zumeist auf der
Basis längst festliegender Urteile. Auffallend ist, dass die
Frage nach einer musikalischen Interpretationsgeschichte
und dem Platz, den diese Dirigenten darin einnehmen, kaum
je gestellt wird.
Geht man von den Unterschieden der Generationen und
'nationalen Kulturen' aus, steht keineswegs fest, wo der
Salzburger Herbert von Karajan einzuordnen ist. Steht er
quer zu der 'Espressivo'-Richtung von Gustav Mahler und
Mengelberg, und wie verhielt er sich zur 'neuen Sachlichkeit',
die Igor Strawinsky gefordert und selbst praktiziert hat?
Unbestritten ist, dass Herbert von Karajan eine zentrale Rolle innerhalb der wohl tiefgreifendsten Revolution der Musikkultur
des 20. Jahrhunderts, der 'technischen Reproduzierbarkeit
' von Musik auf Ton- und Bildträgern, gespielt hat.
Eine Geschichte der Aufnahmetechnik und der Klangvorstellungen,
die diese geleitet haben und weiterhin leiten,
fehlt jedoch. Es fehlt auch eine Geschichte der musikalischen
Interpretation im 20. Jahrhundert.
Der weltweite Ruhm des Dirigenten Herbert von Karajan
steht, knapp 20 Jahre nach seinem Tod, außer Frage.
Die geringe Kenntnis seines Musik- und Werkverständnisses
bildet dazu einen eigenartigen Kontrast.
Dem will dieses Buch entgegentreten. Karajans Interpretation
von Bach bis Schönberg kann zudem hörend auf der mitgelieferten
CD nachvollzogen werden.
Aktualisiert: 2020-12-10
> findR *
Jean-Luc Godard (geb. 1930) ist einer der bedeutendsten Filmregisseure des 20. Jahrhunderts. Sein Schaffen hat die Kunstgattung Film - weit über den Bereich der Nouvelle Vague und des europäischen Films hinaus - tiefgreifend verändert. Kaum jedoch hat man sich bisher die Frage gestellt, ob Godard nicht auch neue Dimensionen bei der Verwendung von Musik in seinen Filmen erschlossen hat. Godard hat mehrmals behauptet, er kenne sich in der Musik schlecht aus. Dagegen stehen allerdings sein souveräner Umgang mit der für seine Filme komponierten Musik und vor allem seine enormen musikalischen Kenntnisse: Sie reichen vom banalen Schlager zu Bach und Mozart, schließen immer wieder Beethoven-Quartette und Léo-Ferré-Chansons mit ein, aber auch Komponisten wie Pärt und Kanceli, Stockhausen, Kurtág und Holliger. Der genaue Blick auf den "Musiker Jean-Luc Godard" erweist, dass Musik in seinen Filmen - wie die Bilder, wie die Sprache - eine eigenständige Rolle spielt.
Aktualisiert: 2022-05-04
> findR *
Zwölf Studien über Filme, die zwischen 1920 und 2003 entstanden und in denen ganz unterschiedlichste Beziehungen zwischen Film und Musik zu entdecken sind. Legendäre Stummfilme von Pionieren wie Dudley Murphy, Germaine Dulac und Abel Gance und ungewöhnliche Tonfilme, deutsche "Bergfilme" von Arnold Fanck, frühe "Musikclips" (Cinéphonies) oder ein ungewöhnlicher "Mozart-Film" des Amerikaners Mark Rappaport. Musik von kaum bekannten Komponisten wie Maurice Yvain und Louis Saguer, aber auch von so vertrauten wie Claude Debussy, Paul Hindemith, Arthur Honegger und Darius Milhaud, die man kaum als Filmkomponisten kennt. Schließlich Hans Werner Henzes Musik zu zwei kühnen Arbeiten von jenem Alain Resnais, der auch eine Operette – über Küsse auf den Mund – verfilmte.
Der Musik- und Filmhistoriker Jürg Stenzl ist überzeugt, dass bedeutende Filme nicht nur anzusehen, sondern auch, mit gespitzten Ohren, anzuhören sind. Dann erfahren lauschende Zuschauer, dass junge Komponisten alte Stummfilme neu vertonen und auf diese Weise deren anhaltende Aktualität ins Licht rücken und wie Musik Tonfilmen neue Perspektiven eröffnen konnte.
Aktualisiert: 2020-02-22
> findR *
Aktualisiert: 2022-07-29
Autor:
Franziska Breuning,
Stefan Drees,
Carla Henius,
Lydia Jeschke,
Dirk Krömer,
Albrecht von Massow,
Matteo Nanni,
Luigi Nono,
Thomas Schaefer,
Jürg Stenzl,
Martin Zenck
MEHR ANZEIGEN
Bücher von Stenzl, Jürg
Sie suchen ein Buch oder Publikation vonStenzl, Jürg ? Bei Buch findr finden Sie alle Bücher Stenzl, Jürg.
Entdecken Sie neue Bücher oder Klassiker für Sie selbst oder zum Verschenken. Buch findr hat zahlreiche Bücher
von Stenzl, Jürg im Sortiment. Nehmen Sie sich Zeit zum Stöbern und finden Sie das passende Buch oder die
Publiketion für Ihr Lesevergnügen oder Ihr Interessensgebiet. Stöbern Sie durch unser Angebot und finden Sie aus
unserer großen Auswahl das Buch, das Ihnen zusagt. Bei Buch findr finden Sie Romane, Ratgeber, wissenschaftliche und
populärwissenschaftliche Bücher uvm. Bestellen Sie Ihr Buch zu Ihrem Thema einfach online und lassen Sie es sich
bequem nach Hause schicken. Wir wünschen Ihnen schöne und entspannte Lesemomente mit Ihrem Buch
von Stenzl, Jürg .
Stenzl, Jürg - Große Auswahl an Publikationen bei Buch findr
Bei uns finden Sie Bücher aller beliebter Autoren, Neuerscheinungen, Bestseller genauso wie alte Schätze. Bücher
von Stenzl, Jürg die Ihre Fantasie anregen und Bücher, die Sie weiterbilden und Ihnen wissenschaftliche Fakten
vermitteln. Ganz nach Ihrem Geschmack ist das passende Buch für Sie dabei. Finden Sie eine große Auswahl Bücher
verschiedenster Genres, Verlage, Schlagworte Genre bei Buchfindr:
Unser Repertoire umfasst Bücher von
- Stenzler, Adolf Friedrich
- Stepakoff, Jeffrey
- Stepan, A.
- Stepan, Adolf
- Stepan, Charles A.
- Stepan, Dorothea
- Stepan, Hana
- Stepan, Holger
- Stepan, Matthias
- Stepan, P
Sie haben viele Möglichkeiten bei Buch findr die passenden Bücher für Ihr Lesevergnügen zu entdecken. Nutzen Sie
unsere Suchfunktionen, um zu stöbern und für Sie interessante Bücher in den unterschiedlichen Genres und Kategorien
zu finden. Neben Büchern von Stenzl, Jürg und Büchern aus verschiedenen Kategorien finden Sie schnell und
einfach auch eine Auflistung thematisch passender Publikationen. Probieren Sie es aus, legen Sie jetzt los! Ihrem
Lesevergnügen steht nichts im Wege. Nutzen Sie die Vorteile Ihre Bücher online zu kaufen und bekommen Sie die
bestellten Bücher schnell und bequem zugestellt. Nehmen Sie sich die Zeit, online die Bücher Ihrer Wahl anzulesen,
Buchempfehlungen und Rezensionen zu studieren, Informationen zu Autoren zu lesen. Viel Spaß beim Lesen wünscht Ihnen
das Team von Buchfindr.
